CAC文化投资平台是由吉姆·罗杰斯(华尔街最富远见的国际投资大师，量子基金创始人)牵头，与世界十大拍卖行一起合作。针对文化艺术品进行投资而打造的平台。
吉姆·罗杰斯通过对亚洲金融投资的研究发现，世界范围内不低于4万亿的市场规模目前只有不到20%被唤醒，单中国文化艺术品市场规模不低于2万亿，被发现仅有亿，未来5年文化艺术品投资将迎来野蛮爆发期，并且每年将以%的规模迅速成长，通过与十大拍卖行的合作外加金融本身的复利行为，CAC将为全世界范围内的投资者带来更多利益。
决不赔钱，做自己熟悉的事，等到发现大好机会才投钱，这是罗杰斯的名言。目前罗杰斯已经判断到文化艺术品未来的爆发趋势，你还在等什么?
吉姆·罗杰斯(华尔街最富远见的国际投资大师，量子基金创始人)
CAC系统以文化艺术品投资为主营业务并向以资金为主的快速运转，从而让更多的资金运转并投入到文化市场当中，让资金复合增长。通过对文化艺术品的投资与资金的快速运转，CAC势必将成为文化艺术品投资的焦点。随着市场的成熟，所有CAC的会员都将会享受到文化艺术品市场成熟所带来的红利，CAC未来也势必会撬动资本市场，成为文化艺术品领域的第一股。
CAC是怎么赚钱的?
通过投资成为会员获得投资机会参与文化艺术品的投资。CAC除静态投资收益外，艺术品投资券还可以投资不同品类的文化艺术品，每天都可以看到投资回报。
根据市场拍品升值浮动，每个投资单位获得最高%的投资收益。
目前国内高利投资多为资金、拆分、互助等模式，CAC摒弃这种高风险模式从实际收益中分发高额利润，让CAC走的更长久。
CAC是长期投资项目，是对未来的投资。就目前而言国内的情况，先期投资者的回报最高将会达到%，随着市场与项目的成熟，投资回报会略有缩减，预计3-5年内稳定在%。
CAC目前造血功能的方式有以下三种：
1.日常投资
日常投资主要以某一品类为主，将品类内的藏品进行信息、数量等全方位包装从而在一段时间内提升其价格。
王健林例;
运作原理：以国内为例
目前国内最大的富豪当属王健林，王健林说十上黄山图一共十副，其收藏的刘海粟十上黄山图目前已收入囊中九副，如果谁有第十副，那么第十副和可能以近亿元价格成交给王健林。但是据刘海粟美术馆馆长朱刚称刘海粟先生十上黄山但是所做画幅不止十副，这里面的信息混乱及真正的作品数量都有待商榷。
投资回报30%-%
2.孤本运作
孤本运作是通过对市场上的某一类某一品的雪藏与损坏达到最终孤本，从而通过资本运作大幅度拉升其市场价值。香港拍卖的吉庆有余瓶、大龙邮票、红印花邮票等等;
洋红色1分邮票例子;
“圭亚那洋红色1分邮票”，它是世界十大珍贵邮票之首——世界第一珍邮，传世仅一枚。这枚邮票是英属圭亚那年发行的，面值1分，底色洋红，黑色图案，而且被人剪去了四个角，四角形变成了八角形，是一张“残疾”的珍贵邮票。
这枚最珍贵的邮票是由英国小学生波恩发现的。其历史和出身在邮票界广为流传而且无人不晓。它虽然本身并无突出之处，却成为“世界邮票大王”王冠上的宝石，特别是被当时的“邮王”费拉里收藏而名声大噪。
这枚邮票最后一次出现是年年中的纽约苏富比拍卖会上，成交价(加佣金)过亿元人民币。这枚英属圭亚那一分钱面值的珍贵洋红色邮票，已成为目前最贵的单枚邮票。
凡是在艺术品中的“最好的、珍贵的、举世无双的、最贵的”全部为修饰用语。全部来自“欣赏者”与藏家的一家之言。目的只有托高市场价格，因为目前唯一能衡量他好坏的就只有“价格”。
注：艺术品不等同于骨董(又称古董)，骨董具有极大的历史及文化价值，一件骨董可能就会改写一段历史，及其珍贵。而艺术是不具备历史价值，文化价值只作为很少的一小部分。可称其为“情怀”。
投资回报%-000%
3.力捧模式
捧出一个画家运作原理：
以国外为例：
逐年攀升的毕加索作品具体有多少副无人知晓，但是对市面上已经出现的作品而言其价值就在不断攀升。通过一个高价可以在2年内锁定另外一个高价。阿尔及尔的女人(O)版在私人拍卖分别被万，万，万的价格被佳士得纽约春拍以1.4亿拍出，期间从万到1.4亿所经历的时间不到5年。其价值回报超过20倍。
捧红梵高的那个教父级人物——Vollard(画贩子)
总结Vollard的成功经验，只有两条。
一是，他认为，画家之所以能成名，靠的是不断曝光、精神鼓励和金钱支持。因此，他选择那些默默无闻的小画家，当作“潜力股”，为他们造势，强势炒作他们的绘画。
二是，他知道，画贩子之所以能赚钱，靠的是低价买进高价抛出。所以，他通常长线操作，捂牢小画家的绘画，等身价炒上去后，高调抛出。
投资回报-指数级
所有大家耳熟能详的现代画作几乎都是被藏家和画贩炒作而起;
这种模式就是CAC的主要模式之一;未来通过对艺术品证券化进而进入更广阔的资本空间。
梵高与塞尚成名大起底
Vollard与塞尚
年，Vollard为塞尚举办了第一次个人展。这次超级成功的个展，不仅迅速捧红塞尚，也确立了Vollard自己最牛画贩子的地位。
塞尚有令高更“咬牙切齿羡慕”的好命。塞尚家里有钱，绘画完全是个人兴趣，绝对不牵扯个人生计。碰到Vollard，塞尚已经五十多岁，仍然是默默无名的小画家。他和毕沙罗一起，画一些印象派的风景画，可是基本没红起来。19世纪60s-90s年代，最红的印象派画家是莫奈。莫奈对大自然虔诚的热爱和仁慈的描摹，是所有法国人最钟爱的绘画。
年，Vollard还是一个新手画贩子;但是他有好眼光，看中塞尚的潜力，决定为他举办第一次的个人画展。
画展的第一天，头一幅卖出去的是《黑奴》。据说，买家身材高大，头带绅士帽，匆匆看过画展，买下这一幅，就离开了。后来打听下来：这位低调的买家，竟然是大名鼎鼎的莫奈先生!这个鼓舞人心的消息，无疑走高了塞尚绘画的价值。这第一场的个展，塞尚卖出去绝大部分绘画。这一场的成功，奠定了塞尚在绘画界的地位。同时，塞尚从这个绝对起点开始，不断尝试新的绘画理念，被后人尊称为“现代绘画之父”。
成功个展之后，塞尚不断探索物体的空间关系。有时为了使物体看上去更和谐，故意画错物体的立体透视。塞尚的空间探索，影响了毕加索立体主义思想。另一方面，塞尚也越来越注重宗教含义和感官享受。他的许多浴女画--把女人画成肉丝一样的一条一条--给了马蒂斯很大的启发。
到现在，人们都认为，年的塞尚个展，是19世纪末最重要的绘画展。
Vollard和梵高
等到Vollard知道梵高，梵高已经去世两三年。所以，Vollard算不上真正意义上梵高的经纪人。但是Vollard对于炒作梵高的绘画，提高梵高的声名，有绝对影响力。
Vollard开始收集梵高的绘画，每一幅大概在30-50欧元之间买进。他通常握有这些低价绘画很多年。对于常有来往的固定买家，也不完全展示自己的收藏。有时候交易，Vollard遮住一幅绘画的绝大部分，只向买家展示冰山一角，然后开始谈价钱。
通过Vollard的几年炒作，梵高画的价值，全部以指数级别迅速上升。从梵高这里，Vollard大赚特赚。
Vollard的成功，引起了高更的极度憎恨。这位老实可怜的画家，手里握有不少梵高的绘画，却连自己的温饱都解决不了。一方面，高更完全没有经济头脑和炒作手段;另一方面他也不忍心把朋友的画，当作商品来炒作。这样纯真的心思，日后也影响了高更自己跟Vollard的经纪人合作关系;在买卖自己绘画的时候，高更吃了非常多的亏。
Vollard和高更
高更因为Vollard在炒作梵高绘画过程中的爆赚，对Vollard心怀怨恨。一开始，高更极度排斥和看低Vollard，根本不愿意和他有经纪人关系。
高更自己苦苦挣扎了几年，经济情况越来越糟糕。最后，他不得不找到Vollard，要求他担当自己的经纪人。
高更总是催着Vollard把自己的画尽快卖出去。Vollard常常觉得高更的选择，不是时机。他还是依照自己的习惯，常年握有高更的绘画，待价而沽。这样的操作方式，惹恼了老实的高更。有一次，高更以低价把自己的画卖给Vollard;为了赌气，几年以后，他不得不用百倍以上的价钱，把自己的画从Vollard手中再次买回来。
高更以自己老实巴交的想法与精明的Vollard周旋很多年，在经济上吃很多亏。到了年，高更完成了最重要的作品“我们从哪里来?我们是什么?我们要去向何方?”，他非常期待这幅巨作能够改变自己的命运。
Vollard终于同意为高更开一场个人画展。高更满怀希望地等待自己的“我们从哪里来?我们是什么?我们要去向何方?”能被高价买走。事实上，在这一次画展上，没有人要买这幅画。塞尚倒是买走了高更的其他一些宗教画。这个事实，对高更无疑是毁灭性的打击。
Vollard和野兽派
塞尚的理论和实践给年轻艺术家们很大启示。这些年轻人中，最杰出的就是马蒂斯和德朗;他们日后也成为西方第一个现代主义绘画流派“野兽派”的核心人物和旗手。事实上，野兽派绝大部分成员，都是Vollard担任经纪人;而Vollard与马蒂斯、德朗有最密切的合作。
野兽派(Fauvism)一词来自艺术评论家沃塞勒的评论文章。这篇文章，他第一次使用“野兽派”来形容马凯尔的一座仿意大利风格的雕像，“让野兽包围了”!于是“野兽派”很快便成为人们对这一群年轻艺术家的称谓。
野兽派从诞生开始，不断遭到争议。评论家不断批评野兽派的作品颓废、堕落、不合逻辑。我是超级佩服Volllard反市场的勇气和眼光，能在巨大的市场压力下，支持野兽派，并炒红他们。
老实说，我自己原来是不看野兽派的东西。每一次看到马蒂斯画的像肉丝一样的女人，我就恼火。最近，我也开始尝试看一些野兽派的东西。发现他们如此疯狂夸张地使用颜色，还真有点意思。MOMA陈列的马蒂斯的《红房子》，我去看了好几回。空间结构上，《红房子》完全取消透视;色彩运用上，《红房子》以红色为背景。简而言之，空间和色彩上，马蒂斯都实现了画面的高度简洁，越看越有意思。
Vollard和毕加索
Vollard可以说是毕加索的终身经纪人。“终身”的意思是，Vollard到70多岁，出车祸而死，一直担任毕加索的经纪人。
Vollard在年，为毕加索开了第一个个人画展。Vollard收集毕加索蓝色时期、玫瑰色时期的大量作品，包括成千上万的绘画草稿。Vollard也收集毕加索部分立体主义的绘画。
毕加索在评论Vollard的时候说，“世界上最漂亮的女人，都没有Vollard被摩画的次数多。”毕加索自己就为Vollard画过很多次肖像，其中包括用结构立体主义绘画的Vollard。
Vollard70多岁，出车祸而死。他没有直系亲属接受巨额遗产。Vollard大部分的收藏，后来被亲友瓜分，另外一部分在战争中损坏。
年10月份，大都会博物馆为Vollard举办了名为“从塞尚到毕加索”的特别展览。这是第一次，由权威机构系统介绍Vollard和他经手过的绘画。这次特别展览包括多幅作品;有塞尚第一次个展中的7幅，10多幅梵高，10多幅高更，部分德加，一个展厅的野兽派，以及一个大展厅的毕加索。
Vollard是这个行业的先驱，我们向他致敬!
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