中国当代文学史笔记

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名词解释1.文学研究会:年1月在北京成立,由周作人、郑振铎、沈雁冰、王统照、许地山、朱希祖、蒋百里、耿济之、瞿世英、郭绍虞、孙伏园、叶绍钧等十二人发起。会刊为《小说月报》、《文学旬刊》等,文学宗旨:“研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学”,理论主张:积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想,注重文学的社会功利性。创作多以人生和社会问题为题材,特别注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒,表现新旧冲突。写法上倾向于现实主义,重视并强调实地观察和如实描写。它承接了“五四”文学革命的现实主义传统,使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮。2.创造社:年7月成立于日本东京,最初成员有郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天、张凤举、徐祖正、陶晶孙、何畏等。先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《创作月刊》、《洪水》等十余种刊物。他们初期主张“为艺术而艺术”,强调文学必须忠实的表现作者自己“内心的要求”,讲求文学的“全”与“美”,推崇文学创作的“直觉”与“灵感”,追求文学的美感,同时注重文学表现时代的使命,对旧社会不惜加以猛烈的炮火,后期转向提倡“表同情无产阶级的”革命文学。创作方法上倾向浪漫主义,侧重自我表现,有浓重的抒情色彩。3.新月社:年成立于北京,主要成员有胡适、陈源、徐志摩、闻一多、梁实秋、等,多为英美留学生。最初开展戏剧活动,年以徐志摩为核心逐渐形成新月诗派。重要刊物有《晨报》副刊、《诗镌》、《新月》(后期),前期新月派提倡新格律诗,因此又被称为“新格律诗派”。他们致力于新诗艺术形式的探索,促使新诗艺术上走向成熟,创作上倡导新格律诗,对中国新诗发展有较大贡献。4.语丝社:成立于年,办有《语丝》周刊。主要成员有周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园、冯文炳、俞平伯等。语丝社的文学主张是提倡自由思想、独立判断和美的生活。多发表针砭时弊的杂感小品,以倡导这种文体而获“语丝派”的称号,创造的着重社会批评与文化批评、任意而谈的随笔文体,又称为“语丝体”,对中国现代散文发展作出了重要的贡献。5.闲话风散文:“闲话”也称“漫笔”,表明了一种笔墨趣味,不仅指题材上的“漫”无边际,而且指行文结构上的兴之所至的随意性,是对鲁迅《朝花夕拾》风格的概括。“闲话”还体现了一种追求“原生味”的语言趣味。“闲话风”散文自然、亲切、和谐、宽松,每个人(作者与读者)既是说话者又是听话者,彼此处于绝对平等的地位。6.独语体散文:“独语”是一种内敛的散文叙述方式。它的最大特点是封闭性与自我指涉性,是对鲁迅《野草》风格的概括。独语体散文不顾及与倾听者的交流,而只注重自己孤寂的内心世界,通过强化自己内心的孤独感与荒凉感,表达一种个体面对世界的生命体验,也实现一种常有幻想色彩的审美追求。7.问题小说:是中国现代小说的第一个潮流,出现在年的下半年到年间,代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照,重新思考社会人生问题,并通过小说的形式加以艺术的表现。具有强烈的启蒙色彩和理性批判精神。观念化与抽象化,削弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。8.乡土小说:乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代,现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家,他们的创作较多受到鲁迅影响,以农村生活为题材,以农民疾苦为主要内容,形成所谓"乡土文学"。而乡土小说,则主要指这类靠回忆重组来描写故乡农村或城镇的生活,带有浓重的乡土气息和地方色彩鲜明的地方色彩的小说。代表作有彭家煌《怂恿》,王任叔《疲惫者》,许钦文《疯妇》,台静农《地之子》等。9.自叙传抒情小说:形成于20世纪初中国现代抒情小说的最初体式,作者多集中于创造社。创造社的主要成员在日本留学期间,较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学的影响,于是强调"本着内心的要求,从事于文艺活动"。主张再现作家自己的生活和心境,减弱对外部事件的描写,而侧重于作家心境的大胆暴露,包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理,作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫年出版的《沉沦》小说集开始的。10.纯诗:年早期象征派诗人穆木天在《谭诗——寄沫若的一封信》中提出"纯诗"这一概念,即"纯粹的诗歌"。穆木天所谓的"纯诗"包括两个方面,一是诗与散文有着完全不同的领域,主张"把纯粹的表现的世界给了诗作领域,人间生活则让给散文担任";二是诗应有不同于散文的思维方式与表现方式,"诗是要暗示的,诗最忌说明的"。早期象征派诗人提出的"纯诗"概念,在其更深层面上,意味着一种诗歌观念的转化:从强调诗歌的抒情表意的"表达"功能转向"自我感觉的表现"功能。11.早期象征派诗歌:以李金发为代表的象征诗派出现于20年代中期,后期创作社的王独清,穆木天,冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。象征派诗人多受法国象征主义诗歌的影响,其作品运用象征性的形象和意象,运用新奇的想象和比喻,表现自己微妙复杂的内心世界,注重自我心灵的艺术表现,强调诗的意向暗示性功能和神秘性,追求诗歌语言的省略和跳跃。李金发于年至年出版的《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》,是中国早期象征派诗歌的代表作,为中国新诗艺术的发展进行了有益的探索和尝试。象征派诗歌后来趋向成熟,取得较高成就的是在30年代戴望舒手中。12.早期无产阶级诗歌:年早期共产党员邓中夏在《新诗人的棒喝》、《贡献于新诗人面前》等文中就在理论上明确提出:新诗必须自觉充当无产阶级领导下的民主革命的“工具”,主张“多作能够表现民族伟大精神的作品”,“多描写实际生活”并“暗示人们的希望”,向诗人发出了“从事于革命的实际活动”的号召。在创作实践上体现了这一要求的,是蒋光慈(-年),他的《新梦》集(年出版)开创了无产阶级革命诗歌。13.主观性叙述小说:简答、论述及作品赏析一、鲁迅.9.25出生于浙江绍兴一个破落封建官僚家庭。祖父周福清(字介孚),父亲周凤仪(字伯宜),外祖父鲁晴轩,母亲鲁瑞。周树人,原名周樟寿(字豫才,笔名鲁迅),二弟周作人(魁寿),三弟周建人(松寿),四弟周椿寿(早夭)鲁迅著作一览   小说集:《呐喊》《彷徨》;新编历史小说集:《故事新编》散文集:《朝花夕拾》;散文诗集:《野草》;(35万字)   杂文集:《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续篇》《而已集》《三闲集》《二心集》《伪自由书》《南腔北调集》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》(共多篇,约万字)辑录、校勘的学术著作:《稽录集》《中国小说史略》《小说旧闻钞》《唐宋传奇集》(约80万字)   翻译著作和作品:中长篇小说、童话9本,短篇小说78篇,戏剧2本,文艺论著8本,短篇论文50篇(共约万字)   书信:《两地书》(0封)《鲁迅书信集》二册(封)(共约万字)日记:二本(.5.5—.10.17)(约82万字)另有70万字佚文、佚诗。鲁迅创作总字数约万字。1.分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建,对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。1、多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧,主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂,他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生,控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害,沦落到下层穷愁潦倒,表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。2、揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者,封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓,但却治不老病。悲剧在于,华小栓吃的人血馒头,竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身,作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木,受封建迷信思想毒害之深。小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”,更着重暴露了人们精神上的“病苦”,以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。2.分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤,是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点:一.共同点:都受封建势力压迫剥削,却愚昧麻木不觉悟。二.不同点:闰土是个典型的旧中国农民,勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干,二十多年后,由于社会的压迫使他像个木偶人。七斤是另一类农民形象,虽与外界有接触,但仍然十分愚昧。“辫子风波”,使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农,被地主压迫,他不正视现实,常以精神胜利法自我陶醉,而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。通过阿Q、闰土、七斤等农民形象,小说揭示了一个重大的社会矛盾:农民被封建主义残酷压迫剥削,生活极其悲惨;农民精神上愚昧麻木,却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题:农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟,使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。3.简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义《呐喊》中对辛亥革命的描写,主要有《阿Q正传》的后半部,是侧面描写,写辛亥革命在未庄和县城的影响。1、在未庄,阿Q受到影响要“革命”了,他的“革命”观中有不少糊涂观念和错误思想。2、假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。3、在县城,清朝的知县老爷、把总还是原官,但官的名称改了,而且也参加了革命党。这些描写,深刻揭示了辛亥革命的历史教训:1、对封建势力妥协,使封建势力摇身一变成为革命党,篡夺了革命胜利果实。2、辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民,未能注意启发农民民主主义觉悟。4.分析评价《狂人日记》的思想艺术及其在文学史上的意义《狂人日记》的思想是:“暴露礼教和家族制度的弊害”,揭露得异常深刻:1、揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露,是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。2、揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥;也有妇女和下层人民,他们是受礼教残害最深重的;也有青年和小孩。3、作品通过塑造狂人形象,表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神,也表现出严格的自审精神,寄希望于未来,发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象,是清醒的启蒙主义者形象。从上述分析可以看出,《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。艺术形式上的主要特点:1、现实主义和象征主义的结合。现实主义,作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事,人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法,赋予人物和环境以象征意义。2、运用日记体形式;以心理描写为主,是**的心理描写;简练的白话语言。文学史上的意义:《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说,成为中国文学进入现代的标志:1、它以彻底深刻的反封建思想,以渗透于全篇的现代意识,显示其现代意义。2、艺术形式上,西方现代主义方法象征主义的创造性运用,**心理的细致描写,日记体的格式,成熟的白话,具有现代意味。5.简析《狂人日记》的思想性与象征意义《狂人日记》是中国第一篇现代小说,全篇以“狂人”的病情发展为线索,以他流动的意识内容为描绘对象,逐层深入地揭露了封建道德的残酷性与虚伪性。把猛烈的炮火对准了传统的封建道德,揭露了这种道德是一种“吃人”的道德,几千年的封建史是“吃人”的历史。全文以现实和象征相结合的手法写成。狂人意识流动分三个层次:(一)、感到赵贵翁和路人都是“吃人”的人,都要吃他;(二)、知道大哥也是“吃人”的人,也要吃他;(三)、怀疑自己也在无意中吃过人。以此揭示其象征意义的思想内涵:(一)、封建道德在社会上的广泛影响,造成封建社会人与人关系的普遍冷酷;(二)、封建道德在家庭关系中的贯彻,即封建的家族制度,使家庭关系也带上的反人性的“吃人”性质;(三)、在传统封建道德的无情侵染下,在封建社会中成长起来的人都有可能沾染上一些“吃人”思想,都有可能在无意中吃过人、害过人。在人物塑造上,《狂人日记》中的“狂人”形象也具有鲜明的象征意义,他是个“迫害狂”患者,他病态的心理恰恰昭示了在“吃人”的社会,已经意识到封建传统思想的荒谬性。内心活动极为丰富,却难以转化为外部行动。象征了自觉对封建思想、封建伦理道德进行反抗的首先觉醒的知识分子。6.说不尽的阿阿Q形象是一个多重的复合体,既是落后农民的典型,又是精神胜利法的载体,也是弱者保护心理的形象化概括。就基本的性格构成来看,阿Q充满了矛盾,其特点是两重人格、退回内心、泯灭意志。这一性格系统实际上构成了一种具有高度抽象性的精神符号,即精神胜利法。(一)、《阿Q正传》的写作原因——要“画出这样沉默的国民的魂灵来”。(二)、初期人们的理解20年代的启蒙主义思潮、三四十年代民族救亡思潮,都提出了“民族自我批判”的时代主题。阿Q也就自然成为“反省国民性的弱点”的一面镜子。人们   《阿Q正传》成因:《晨报》“开心话”栏目的设立与孙伏园上门索稿;族中人物行为提供了某些原始素材;“阿Q影像”的由来已久——对国民性的思考;阿Q形象:首先是一个不觉悟的农民典型;其次是一个当时中国国民性劣根性的缩影,浓缩了各个层次国民共有的弱点;再次,阿Q形象是超越国界、超越民族的,具有世界性的意义,是被奴役、被压迫民族的共同典型。阿Q形象的性格特点:愚昧、麻木、无知、无赖、浅薄、欺软怕硬、妄自尊大又自轻自贱。“阿Q精神”的具体表现:(1)自轻自贱、自欺欺人的精神胜利;(2)精神的麻木和惊人的健忘;(3)受辱后向更弱者泄愤;阿Q精神的产生:既是半封建半殖民地社会的产物,又有着久远的社会、历史、思想根源。《阿Q正传》的艺术特色(1)再现典型环境中的典型性格;(2)披着喜剧外衣的真正悲剧;(3)轻讽意味;23.《伤逝》(年10月)艺术特色:   采用独特的“手记”形式,以涓生的第一人称和独语式抒情语言方式,强化了小说低沉、舒缓、忧伤的情感基调;小说具有鲁迅小说少见的浓郁的抒情风格,语言追求诗化,一些抒情语句的反复运用,产生了回环往复的抒情效果,将情感层层推进;24.《朝花夕拾》(1)《朝花夕拾》的社会背景和作者思想特征   《朝花夕拾·小引》“我常想在纷扰中寻出一点闲静来,然而委实不容易。目前是这么离奇,心里是这么芜杂。一个人做到只剩了回忆的时候,生涯大概总要算是无聊了罢……带露折花,色香自然要好得多,但是我不能够。便是现在心目中的离奇和芜杂,我也还不能使它立刻幻化,转成离奇或芜杂的文章。或者,他日仰看流云时,会在我眼前一闪烁吧。”(2)《朝花夕拾》的思想内容A、回忆故人故事   《朝花夕拾》的10篇散文中,除了夹杂一些针砭时弊的议论外,几乎全是回忆旧事。   《朝花夕拾·小引》:“我有一时,曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果:菱角、罗汉豆、茭白、香瓜。凡这些,都是极其鲜美可口的;都曾是我思乡的蛊惑。后来,我在久别之后尝到了,也不过如此,惟在记忆上,还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生,使我时时反顾。……这十篇就是从记忆中抄出来的。”B、旧中国半封建半殖民地的社会风云的折光   散文中记述了充满各种矛盾和风波的大家庭、绍兴民间赛会及演戏的盛况、黑暗社会的炎凉世态;骗钱害命的庸医、南京乌烟瘴气的水师学堂、日本不平静的留学生涯、以及“骨子里依旧”的辛亥革命和旧中国知识分子的不幸命运……一定程度地再现了旧民主主义革命时期中国的社会生活和鲁迅追随时代步伐的履痕。(《五猖会》《琐记》《无常》《藤野先生》《范爱农》等)C、抨击封建教育、封建伦理道德   散文《从百草园到三味书屋》除了对童年生活的回忆,还反映了封建私塾教育对儿童身心的禁锢和残害,百草园的欢乐气氛和三味书屋的严厉压抑成为鲜明的对比,鲁迅借此批判束缚儿童的封建教育。《二十四孝图》对封建卫道者激励宣扬的“哭竹生笋”、“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”“割股疗亲”等所谓纯孝的典范人物,提出道德质疑和批判。(3)《朝花夕拾》的艺术特色(1)散文中杂糅着杂文笔法——回忆的温馨和战斗的火花的交织;(2)情感复杂——欢快与怅然、温馨与伤感、幽默与悲愤的交融;25.《野草》(1)《野草》社会背景和鲁迅思想特征   《野草》的写作时间是第一次国内革命战争的初、中期,南方各省革命运动已蓬勃展开,而北方仍暂处低潮。鲁迅作为革命民主主义者、反封建战士,一方面仍然坚持战斗,另一方面也难以遏制地产生了孤军奋战的孤独、迷茫、苦闷和失望情绪,甚至感到空虚和绝望。   鲁迅自己评价:“那一本《野草》,技术并不算坏,但心情太颓唐了,因为那是我碰了许多钉子后写出来的。”(《给萧军的信》)《野草》“大半是废弛的地域边沿的惨白色的小花。”(英译本《野草·序》)   鲁迅当时的思想特征:政治上不停止反帝反封建的斗争,但思想上却不可遏制地出现了苦闷和消极的情绪,既不能摆脱怀疑和悲观,也不肯停下前进的脚步。(2)《野草》的主要内容   A、否定黑暗现实,向往光明理想,代表作《秋夜》、《好的故事》、《淡淡的血痕中》   B、剖析“病态国民性”,批判奴隶哲学和骑墙派的处世哲学;代表作《聪明人和傻子和奴才》、《立论》   C、解剖自我灵魂,袒露思想上的悲观、孤独、失望和矛盾情绪。代表作《过客》、《希望》、《影的告别》、《死火》、《墓碣文》(3)《野草》的主要艺术特色   诗的情绪和诗的意境——鲁迅的散文诗情感浓烈,构思新颖,哲理性强,形神兼备,注重诗的意境的营造。   象征主义手法的应用;鲁迅的散文诗不同于杂文写作,更多是通过象征比喻的手法,将客观事物人格化、主观事物形象化,曲折含蓄地表达内心世界的复杂感受。   鲁迅散文诗的语言凝练、犀利、形象,具有音乐性和色彩感,且能根据内容需要富于变化。二、《呐喊》与《彷徨》是中国现代小说的开端与成熟的标志:   年5月鲁迅狂人日记在新青年发表,这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说,它以“表现的深切和格式的特别”,成为中国现代小说的伟大开端,开辟了我国文学(小说)发展的一个新时代。将在--年连续写的15篇小说编为《呐喊》,--年的11篇小说收入《彷徨》,是中国现代小说的成熟之作。1.表现的深切--独特的题材、眼光与小说模式 (1)开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。 (2)在观察表现小说主人公时,有着独特的视角:始终   2.“格式的特别”--“创造新形式的先锋” 鲁迅的呐喊彷徨所建立的中国现代小说的新形式,是完全自觉的借鉴西方的小说形式,通过自己的转化、发挥,以及个人的独立创造,建立起中国现代版小说的新形式,追求表达的含蓄、节制,以及简约、凝练的语言风格。三、精神胜利法------“阿Q精神”的核心即精神胜利法阿Q处于未庄社会最底层,他永远都是失败者,但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。这种“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。鲁迅的《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。而从人类学内涵来分析,阿Q作为一个“个体生命”的存在,几乎面临人的一切生存困境。而他的一切努力挣扎,都是一次绝望的轮回,只能无奈地返回自身。这样,“精神胜利法”的选择几乎是无可非议的。这丝毫没有改变人的失败的屈辱状态,只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足,进而屈服于现实,成为现存环境的奴隶。鲁迅正是对这一生存状态的正视,提示了人类精神现象的一个重要侧面,从而使自己具有了超越时代民族的意义与价值。四、乡土小说的成就乡土小说从20年代中期便形成一股持久的创作潮流,给当时的文坛带来清新的泥土气息,突破了“五四”新文学诞生以来主要写知识青年的相对狭小天地,拓宽了新文学的反封建题材,影响和吸引了一大批新作家将   文明戏于年前后开始走向衰败,部分戏剧内容复古腐朽,部分演艺人员生活堕落。中国戏剧人在反思之后认为文明戏堕落的根本原因在于文明戏操纵权掌握在资本家手里,营业性和商业化是导致文明戏堕落的主要原因。于是他们提出模仿西方的“AMATEUR”,成立非营业性独立剧团,介绍西方戏剧知识,培养高尚戏剧受众,上演艺术价值较高的剧本。其实质是反对戏剧商业化,追求戏剧艺术价值的实现。   年,在上海创办上海民众剧社,同时出版《戏剧》月刊,同年又成立了上海戏剧协社。这标志着进入话剧的建设与实践的新阶段。他们明确的提出创造“适合我们的戏剧”、反对“模仿与复制别人的东西”的主张与目标。戏剧观:民众戏剧社与戏剧协社都宣布自己坚持“钨丝”传统,强调戏剧必须反荧时代、人生,负担社会教育的启蒙任务。他们同时又提倡“民众的戏剧”,确立面向“民众”的方针,因而提出“要创造一种高尚和通俗的戏剧”。演出“爱美剧”:针对文明戏职业化与商业化所产生的种种弊端,于是就有了“爱美剧”也即“业余”戏剧的提倡,有了以“非营业的性质,提出艺术的新剧为宗旨”的宣言。正是在这种背景下,20年代初,素有传统的学生业余演剧活动出现了一个高潮,并且成为这一时期话剧运动的中心。爱美剧倡导新型艺术,反对话剧重蹈文明新戏被资本家操纵沦为赚钱工具的覆辙,倡导爱美剧以弘扬真正的话剧艺术,在当时很快得到广大戏剧工作者响应,北京和上海遂很快形成了一场“爱美剧”运动。从另一个角度看,正是“小剧场运动”的艺术实验。“小剧场运动”——起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验,以后风行于英、德、荷兰、俄、美、日等国,这是一次以易卜生为代表的现实主义、自然主义戏剧,取代在西方剧坛占主导地位的古典主义与浪漫主义戏剧的戏剧革新运动,他揭开了西方(日本)现代戏剧的帷幕,在戏剧观念以及戏剧文学、导演、表演、舞美等方面都进行了新的探索。中国小剧场运动的倡导,主要集中再两个方面:一是建立不同于文明新戏的新的话剧体制,使中国的话剧走上正规化、专门化和科学化的道路。其核心是以“导演制”取代“明星制”二是提出与建立了一套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。这就是由19世纪法国自然主义戏剧家创造的所谓“第四堵墙”的理论,强调再现人生的真相,自然的生活的原态。十三、《女神》《女神》的自我抒情主人公形象《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。狂飙突进的“五四”时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现,而诗人郭沫若正是“偏于主观的人”,艺术想象力胜于观察力。郭沫若诗的抒情本质的强调,以及诗歌个性化的问题的提出,标志着对诗歌艺术认识的深化;自我抒情主人公形象的创造,成为《女神》思想艺术的主要追求。《女神》自我抒情主人公形象分析1、《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟洪荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。2、这是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。3、这个新生的巨人崇拜自己的本质,把自己的本质神话,热烈地追求精神自由与个性解放。4、这个新时代的巨人目光不局限于中国一隅,而是面对整个世界与人类。5、女神中的“自我”抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露。不加掩饰地赤裸裸地袒露自己,这是“五四”时代精神的一个重要方面,也是“五四”时期浪漫主义文学的一大特色。思想内容:《女神》对封建藩篱进行了猛烈的冲击,表现了改造社会的强烈要求,以及追求和赞颂美好理想的无比热力,传达出“五四”时代精神的最强音。1、破旧立新的精神贯穿始终诗人歌颂反抗、破坏、创造,体现了个性解放和民族解放的迫切要求,表现了打破枷锁、创造光明自由统一欢乐的新中国的希望,反映了郭沫若的彻底革命的态度。A、《凤凰涅槃》:以有关凤凰的传说为素材,借凤凰“集香木自焚,复从死灰中更生”的故事,象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭、新中国以及诗人新我的诞生。诗中表现了把一切投入烈火、与旧世界决裂的英雄气概。这种毁弃旧我、再造新我的痛苦与欢乐,正是五四运动中人民大众彻底革命、自觉革命精神的形象写照。诗人以汪洋恣肆的笔调、重叠反复的诗句,写了凤凰的更生,即经过斗争冶炼后的真正的创造和新生。它表达了诗人对“五四”新机运的歌颂,也是祖国和诗人自己开始觉醒的象征,洋溢着炽热的向往光明、追求理想的热情。B、《女神之再生》:根据古书上“女娲炼石补天”的记载写成,也是以神话为题材突入“五四”革命现实的核心,揭示反抗、破坏、创造的主题。颛顼共工争帝,触断擎天柱不周山,天晦地冥,风声、涛声交织成“罪恶的交鸣”,是旧中国的写照;女神们面对“浩劫”而离开神龛,要去“创造个新鲜的太阳”,“照彻天内的世界,天外的世界”,则是中华民族在“五四”高潮中的伟大的觉醒的鲜明象征。2、饱含爱国主义思想和深情五四爱国运动激起了身居异国的诗人深切的爱国热情,它眷恋祖国,颂扬祖国的新生,盼望着祖国的富强、安康。A、《炉中煤》:诗人自喻为正在炉中燃烧着的煤,而把祖国比着“年青的女郎”,他要为心爱的人燃烧,即为祖国而献身。他称自己有“火一样的心肠”,庆幸自己能够“重见天光”,愿为祖国赴汤蹈火,因为他从时代的曙光中看到了新的希望。B、《晨安》:诗人以最亲切的感情、最真挚的敬意,用自豪的声音,遥向大海西岸的祖国问安,一气连喊了27个“晨安”:“晨安!我年青的祖国呀!/晨安!我新生的同胞呀!/晨安!我冻结着的北方的黄河呀!/黄河呀!我望你胸中的冰块早早融化呀!/晨安!万里长城呀!/……晨安!常动不息的大海呀!/晨安!明迷恍惚的旭光呀!/晨安!诗一样涌着的白云呀!/晨安!平匀明直的丝雨呀!诗语呀!/晨安!情热一样燃着的海山呀!/晨安!梳人灵魂的晨风呀!……”3、歌颂叛逆精神,表现与万物相结合的个性力量《女神》处处都表现了鲜明的自我特色,为叛逆的自我唱出了激越的颂歌,折射出强烈的个性解放的要求,体现了狂飙突进的风格。如《天狗》:在群魔乱舞的昏暗世道中,诗人大声疾呼,要把月、日、星球、全宇宙吞了,充分表现了要冲决一切罗网、摧毁一切黑暗的英雄气概和豪迈气魄。这里的具有叛逆精神的自我形象,有着扫除一切陈腐、创造一切新生的巨大威力,是全宇宙的能的总量。他体现着强烈的时代要求和民族解放的要求。4、对劳动和工农的景仰和颂扬诗人怀着十分崇敬的心情,由衷地赞美和颂扬劳动和工农大众。体现了“五四”时代社会思潮“劳工神圣”的巨大影响和作用。如《地球,我的母亲》诗作展现的是地上乐园的景象:从黎明起,地球就象母亲一样背负着人们,哺育着人们,让人们在乐园中逍遥;宇宙的一切都是地球的化身,而地球的主宰却是工人和农民,“炭坑里的工人”是“全人类的普罗美修士”、“田地里的农人”是“全人类的保姆”。诗歌表现了对工农的无限仰慕和崇敬;表示对劳动的热爱、“要永久劳动不停”。5、以积极向上的精神歌咏大自然,如《太阳礼赞》、《光海》、《日出》等。艺术特色:《女神》以诗体改革的精神,进行了彻底的自由创造。它的直抒胸臆、浪漫想象、充满“泛神论”色彩,呈现出积极浪漫主义的特色。1、火山爆发式的激情,狂涛巨浪般的气势A、情感的宣泄。郭沫若的诗感情炽烈,气势雄浑,有着强烈的艺术感染力。如《凤凰涅槃》对黑暗现实的否定,用的是最富有感情色彩的语言:“你脓血污秽着的屠场呀!你悲哀充塞着的囚牢呀!你群鬼叫号着的坟墓呀!你群魔跳梁着的地狱呀!”把自己对现实的厌恶、敌视、表现得异常强烈、淋漓尽致。又如《匪徒颂》:对政治革命、社会革命、宗教革命、学说革命、文艺革命、教育革命的“匪徒”,他高呼:“万岁!万岁!万岁!”毫不掩饰,赤裸裸地暴露自己的思想情感,使诗作呈现出汹涌澎湃的气势。B、回环复迭的渲染。在诗作中,郭沫若常常不顾及诗的“忌重复”,而采用回环复迭的方式,重复的句式、反反复复的感情渲染,造成情感的叠加,形成强烈的艺术感染力。如《凤凰涅槃》:“我们新鲜,我们净朗,/我们华美,我们芬芳,/一切的一,芬芳。/一的一切,芬芳。/芬芳便是你,芬芳便是我。/芬芳便是他,芬芳便是火。/火便是你。/火便是我。/火便是他。/火便是火。/翱翔!翱翔!/欢唱!欢唱!”反复吟唱,欢欣鼓舞、兴奋激昂的心情跃然纸上。诗中的“群鸟歌”则是通过反复,揭露官僚政客、市侩文人的相同嘴脸,幽默滑稽,讽意盎然,人们不禁发出会心的微笑。C、气势磅礴的大背景。郭沫若诗作的背景常常是无限广阔的宇宙,给人以气势磅礴之感,叫人惊异、使人震撼。如《天狗》中气吞日月、囊括宇宙的天狗,驰骋风云,豪情彭湃,给人以震撼天地的力量。又如《立在地球边上放号》中,要提起“无限的太平洋”把黑暗的地球推倒,这是何等巨大的力量和气势!2、叛逆追求的化身——理想化的自我形象的创造《女神》把破坏、反抗、创造精神形象化,创造了一个叛逆追求的化身——理想化的自我形象。这个自我形象在诗中非常突出,它占据了宇宙中心,成了宇宙的主宰。这个“自我”与大自然、与日月星辰、与历史文明都化为一体。这个自我是无生死的精神和理想的化身。这个精神便是叛逆、破坏、创造,这个理想便是摧毁黑暗社会、建设光明中国。如《凤凰涅槃》,自我形象、凤、凰、火等,都融为一体:“一切的一,更生了!一的一切,更生了!我们便是他,他们便是我!我中也有你,你中也有我!我便是你!你便是我!火便是凰!凤便是火!翱翔!翱翔!欢唱!欢唱!”又如《天狗》:“我把日来吞了,我把月来吞了,我把一切的星球来吞了,我把全宇宙来吞了。我便是我了!”、“我便是我呀!我的我要爆了!”这个自我,包含了宇宙万物,成了宇宙的主宰。自我的形象,不仅有作者的影子,又具有民族和大众的情感,他对黑暗社会、陈规陋习、旧的势力有着强烈的不满,对祖国和民族有着深切的爱,对劳动人民充满真挚的敬意。因此,这个“自我”,实际上是诗人“自身”与“祖国”、“民族”、“大众”,以及“人民革命”的统一体,是理想化的形象。3、借助神话传说、历史故事,寄托诗人理想,表现时代精神《女神》本着“古为今用”的原则,借神话传说、历史人物,抒写自己的革命理想,表现自己不屈的意志、创造的精神、对理想的追求。如《凤凰涅槃》——借“凤凰集香木自焚,复从死灰中更生”的神话传说,象征祖国、民族、自我在革命中获得新生;《天狗》——用传说中的“天狗吃月亮”、“天狗吃太阳”的传说,表现自己的冲决一切的叛逆精神;《女神之再生》则是融合神话传说、历史故事,谴责军阀混战给人民带来的灾难,歌颂追求、创造光明的精神;《湘累》——借历史故事、历史人物屈原的事迹,表现自我强烈的反抗精神和爱国主义思想;《棠棣之花》——借历史故事、历史人物聂嫈的史迹,歌颂伟大的女性及爱国志士勇敢反抗强权政治、视死如归的英雄主义精神。4、丰富的想象、奇丽的色彩《女神》想象丰富,比拟奇丽,展现了缤纷多彩、生机勃勃的诗境,如天马行空,瑰丽多姿,具有很强的艺术魅力。如《炉中煤》的比拟——“年青的女郎”——祖国(蕴涵对祖国的爱与希望:祖国永远年轻、漂亮、充满青春的活力);“炉中煤”——自我(形象化的写照:赤诚、献身精神、受压抑、为新时代所鼓舞)。又如《地球,我的母亲》中的想象——脚踏实地的精神——比作“地球,我的母亲!/我羡慕那一切的动物,尤其是蚯蚓——/我只不羡慕那空中的飞鸟:/他们离了你要在空中飞行。/地球,我的母亲!/我不愿在空中飞行,/我也不愿坐车,乘马,著袜,穿鞋,/我只愿赤裸着我的双脚,永远和你相亲。”;那“田地里的农人”——地球母亲的“孝子”、“全人类的保姆”;那“炭坑里的工人”——地球母亲的“宠子”、“全人类的普罗美修士”。还有无所顾忌的现代科技词汇的引用,如“我是一切星球底光,/我是X光线的光,/我是全宇宙的Energy(能)的总量”(《天狗》);“哦哦,摩托车前的明灯!/你二十世纪底亚坡罗!/你也改乘了摩托车吗?/我想做个你的助手,你肯同意吗?”(《日出》)5、形式的大胆革新和新颖多姿郭沫若说:“我愿意打破一切诗的形式,来写自己能够够味的东西。”(《凤凰?序》)他正是这样,冲破旧格律诗的种种清规戒律,创造了完全崭新的新的诗歌艺术形式(适用于诗的新内容的新的自由形式)。A、气势雄浑豪迈的自由体诗,是《女神》里最具特色、最能激动人心的诗体,它开一代诗风,为五四以后的新诗发展开辟了新的天地。(它既是宽大不羁的胸怀和丰富强盛的想象力的表现,也是五四时代的狂飙突进的时代精神的产物)。B、新格律诗体的运用。具有比较严谨的形式格律,音调铿锵,诗形齐整,节奏韵律鲜明和谐,有深刻而丰富的意境。如《炉中煤》等。C、诗剧体式的借鉴。《女神》的艺术成就郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神,对光明的向往等,是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。二、在艺术上,《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作,开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情,伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。三、在诗歌形式上,《女神》是自由体诗的一个高峰,为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定,韵律无固定格式。不足之处:他把形式的自由强调到绝端的地步,造成有的诗一泻无遗,有的诗过于散文化。有的诗用语造句属于生造,还夹入一些欧化语法。十四、“五四”新诗运动 (一)“五四”新诗运动和尝试中的新诗   以胡适为代表的“五四”新诗运动是新诗的先声。   胡适在《论新诗》中明确提出新诗的主张:“推翻词调曲谱的种种束缚;不拘格律,不拘平仄,不拘长短;有什么题目,作什么诗;诗该怎么作,就怎么作。”后又将其概括为“作诗如作文”。“作诗如作文”原则包含了两个方面的要求:“一”是打破诗的格律,换以“自然的音节”。“二”是以白话写诗,以白话代替文言,而且以白话(口语)的语法结构代替文言语法。   在某种意义上,“五四”新诗运动是从宋诗对唐诗的变革里,取得自身的变革与创造的历史依据与启示的。“作诗如作文”的主张背后,蕴含着时代所要求的诗歌观念的深刻变化。新诗运动中,胡适还提出了“诗的经验主义”,其论点的核心是要求新诗必须“言之有物”,即强调“有我”与“有人”,前者强调创作中知识分子的自我(作者的主体性情与见解),后者则强调新诗要强化与普通平民百姓的沟通与交流。   虽然遭到诗词界传统势力的抵制和反对,但是新诗仍然站住了脚跟,在经历了近三年时间的新诗讨论阶段,至年白话新诗已经在文坛占有一席之地,赢得了相当的青年读者。   “五四”白话新诗的第一位尝试者——胡适。胡适是“五四”白话新诗的第一位大胆尝试者。年他出版了《尝试集》。作为新诗的尝试,《尝试集》充满了矛盾,新旧参半,亦文亦白,《尝试集》里“真白话的新诗”不过几首,显示出一种新诗试验的性质。然而他的试验并没有超出宋诗与“诗界革命”的范围。   胡适真正走出“以传统反传统”的怪圈,是从他翻译了美国意象派诗人莎拉·替斯代尔的《关不住了》以后。   虽然《尝试集》仅仅是尝试,但确实从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来,初步具备了现代汉语抒情诗形式法则的雏形,成为“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。和胡适一样“从旧式诗词、曲里脱胎出来”的早期白话诗人,还有新青年社的沈尹默、新潮社的俞平伯、康白情、傅斯年等,他们的作品基本上是“词化了的新诗”。鲁迅、周作人、朱自清等人也在各自的道路上进行着新诗的探索。   在集体的努力中,早期白话诗逐渐形成了自己的特色,写实、白描、比喻、象征成为新诗最常用的手法,也构成了中国现代新诗的最初形态。在新诗的形式上,早期白话诗表现出鲜明的散文化倾向,不拘韵律平仄,根据感情起伏随意变换长短句式,舒缓自然。(如朱自清的《光明》、刘半农《教我如何不想她》等)(二)“尝试”中的新诗——早期白话诗新诗发表的阵地:《新青年》、《新潮》、《少年中国》、《星期评论》、《学灯》、《觉悟》等。第一批白话诗人:胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。第一个新诗刊物:年叶绍钧、刘延陵、朱自清等以“中国新诗社”名义创办的《诗月刊》。第一本白话诗集:《尝试集》。早期白话诗的特色:1、胡适说“诗须要用具体的做法,不可用抽象的说法”,是这一时期诗人在艺术上的共同追求。具体的做法:一是白描(胡适的《人力车夫》);二是比喻、象征(胡适的《老鸦》、周作人的《小河》)。这时期的诗歌具有明白而平易的特点,但缺乏飞腾的想象力。矛盾说早期白话诗大都具有“历史文件”的性质:其历史价值与历史局限都在于此。2诗歌的形式:散文化的倾向。(三)“开一代诗风”的新诗创作年,当新诗基本上站住了脚跟,又面临着新的内部危机和新的突破的内在要求。如果说胡适一代新诗的创建者对旧诗的批判是一次整体性的摧毁,这一次艺术的反叛,却是对新诗内部进行的结构性的调整,中国的新诗从此走上了一条通过自身的艺术否定向前发展的道路。1.年《女神》年5月,《创造周报》第一期发表了成仿吾的《诗的防御战》,文章对早期白话诗的理性色彩展开了猛烈的抨击,认为诗的本质在抒情。年出版的《女神》正是创造社理论的实践。《女神》在新诗发展上的贡献主要是:它一方面把“五四”新诗运动的“诗体解放”推向极至,一方面使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥。奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。这样,不仅“五四”时代的自由精神在新诗里得到了更为充分的体现,而且诗人也更加重视诗歌本身的艺术规律:正是在这两个意义上,《女神》才成为中国现代新诗的奠基之作。2.年湖畔诗派年,汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等出版了他们的合集《湖畔》,同年还出版了汪静之的个人诗集《蕙的风》,年又有合集《春的歌》出版。他们是“五四”所唤起的一代新人,写作湖畔诗时,基本上是“五四”高潮时期,没有“五四”落潮时期的苦闷和彷徨。他们的首要贡献是爱情诗的创造。应修人《妹妹你是水》汪静之《蕙的风》,《伊的眼》3.年“小诗体”年,同时出版了冰心《繁星》、《春水》,以及宗白华的流云小诗。“小诗体”是从外国输入的,是在周作人翻译的日本短歌、俳句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。小诗是一种即兴式的短诗,一般以三五行为一首,表现作者刹那间的感受,寄寓一种人生哲理或美的情4.冯至的抒情诗诗集《昨日之歌》,他抒情诗的最大特色是处处表现出艺术的节制。他着意追求诗的哲理化,使他的抒情诗具有一种“沉思”的调子。在形式上采取了半格律体,诗行大体整齐,大致押韵,追求整饬、有节度的美。这样,冯至的诗不仅情调充满感伤苦闷,而且诗的节奏舒缓,音韵柔美,形成了“五四”诗歌中独具一格的幽婉的风格。冯至对新诗的另一个重要贡献是他的叙事诗。代表作:《帏幔》、《蚕马》、《吹萧人的故事》。(四)新诗的规范化——闻一多、徐志摩为代表的前期新月派(五)“纯诗”概念的提出与早期象征派诗歌“纯诗”概念:年穆木天在《谭诗----寄郭沫若的一封信》提出“纯诗的概念”。这包括两个方面:首先诗与散文有着完全不同的领域,主张“把纯粹的表现世界给了诗作领域,人间生活则让给散文来担任”,“诗的世界是潜在意识的是潜在意识的世界”,“诗是内生命的反射”,“是内生活真实的象征”。其次,诗应有与散文不同的思维方式与表现方式:“诗是要暗示的,诗最忌说明的。说明是散文世界里的东西,诗的背后要有大的哲学,但诗不能说明哲学”,“诗不是像化学的H2+O=H2O那样的明白的,诗越不明白越好。明白是概念的世界,诗是最忌概念的”。穆木天强调的是诗的“暗示”与“朦胧”的性质。周作人于年的《扬鞭集》里提出向“象征”发展就是新诗的“正当的道路”。王独清又提出了“感觉”的因素。可以看出,早期象征派诗人所提出的“纯诗”的概念,在其更深层面上,是意味着一种诗歌观念的变化:从强调诗歌的抒情表意的“表达(沟通)”功能转向“自我感觉的表现”功能。初期象征派所受影响:初期象征派诗人诗歌观念与表现是“内转”,显然受到西方象征派诗人的影响,而且是一种完全自觉的转借;同样不可忽视的是,这种“内转”,同时是向中国诗歌传统的主流,特别是晚唐诗与宋词的。也在这时李金发、周作人分别提出了东、西方诗歌“沟通”、“融合”的理想。李金发(-----),这一时期出版了《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》。主要特点:(1)多远取譬,常用省略法。(2)强调“暗示”,表现人的内心感觉,重视读者在欣赏过程中的能动作用。(3)大量的,而且是自觉的运用文言词语。(六)早期无产阶级诗歌蒋光慈(---)《新梦》开创了无产阶级革命诗歌。中国当代文学史笔记第一编50——70年代的文学第一章文学事件十七年文学概括:(1)社会历史背景:十七年我国实现了由新民主主义革命向社会主义革命过渡,革命战争时期转向和平建设时期。延安整风运动及《讲话》规划与定型了当代文学的命运,50、60年代,世界冷战强化,导致了中国文艺的自我封闭与自我循环的格局。(2)文学基调:大规模的社会主义革命和建设事业,召唤和吸引着作家去体验新的生活,讴歌新的时代,表现新的人物,高昂、热烈的理想主义和英雄主义,构成了本时期文学的基调。一方面对现代历史重新叙述,实现当代文学的历史化,同时,对现代文学进行选择,对不符合当代标准的现代文学加以强制清理与遗忘。(3)一体化趋势:社会主义建设需要全国力量包括文艺的组织起来,因此文艺进入了一个高度一体化的时代,思想高度的统一性(以毛泽东文艺思想为指导)、队伍高度的组织性(作家由自由职业者转变为中国作家协会及下属各级作协或各种文化机构的干部)、艺术高度的规范性(以革命现实主义为艺术规范),同“五四”以来多元并存的文学格局形成显著的比照。(4)运动迭发:为实现思想上的一体化,以及当代文学同政治高度联系,导致的文艺界不稳定,十七年文艺界运动频发,并经由政治的干预而演变为文艺批判、政治批判运动。一规范的建立:1第一次文化会:“文学新方向”的确立年7月,中华全国文学艺术工作者代表大会(第一次文代会)在北平召开,它常常被当作是当代文学的起点。参加者包括来自解放区与国统区的文艺代表,意味着新政权领导下的文艺阵营已经建立。同时对解放区与国统区文学传统区分出主次,比如茅盾讲话总结国统区革命文艺,认为问题大于成就,并以42年为起点,建起一个革命文艺的历史观念,即起源于解放区的传统,与五四传统相分裂。周扬作报告《新的人民的文艺》,总结解放区文艺,主要是成绩与经验,建立起了更清晰的革命文学历史图谱,将毛泽东文艺理论方向确定为“唯一正确的方向”。巴金做报告《我是来学习的》,赵树理的报告名为《也算经验》,从标题也可看出解放区文艺与国统区文艺传统的主次之分。1.新方向:它将延安文学所代表的方向,确定为当代文学的方向。《讲话》将文学纳入政治文化的范畴,并对文艺创作、理论批评、文艺运动的展开方式等都制定了规范性的纲要和具体的细则。不过需要注意的是,这种方向的确立,不是单方面完成的。因为知识分子历史上长久以来形成的道统观念,他们在旧制度死亡之后,也需要去认同意识形态,更何况在文化后的几年时间里,新中国建设轰轰烈烈,人们的生活相对于旧中国和平安定得多。因此单方面认为意识形态对知识分子造成压抑是不准确的。2.创作方法:延安文学在继承解放区文学创作方法的同时,充分学习苏联文艺的经验,建立起了一套完整的创作方法的规范。A.题材:为工农兵服务,把工农兵作为描写对象、歌颂对象和宣传教育的对象。B风格:文学宣传材料都必然要以歌颂性、乐观性和前瞻性为主要基调,要表现理想主义和英雄主义,以鼓舞士气的作用,这就排除了悲剧色彩或任何悲观、颓废倾向的文艺。C.形式:由于服务对象是文化程度不高的广大工农兵,文学的表现手法学习吸收民间文化的因素,创作通俗易懂的形式,达到文学的宣传功能。D.作家:要求从战争实践中直接培养工农出身的知识分子和文艺干部,如李准、浩然、刘真、茹志娟等是典型代表。E新方向:第二次文代会确定了斯大林-日丹诺夫时代所提出的社会主义现实主义的方法为基本创作方法,实际上早在48年丁玲与周立波就已经运用这种方法创作了《太》和《暴》。3新经典:第一次文代会后,分不同等级,先后出版了两套丛书:收入解放区文学的《中国人民文艺丛书》、收入五四到年以前作家创作的《新文学选集》。值得注意的是,赵树理被同时收入这两套丛书中,既体现了他当时文学界的重要地位,同时领导们对《人民文艺丛书》的经典化还缺乏信心,而要借助《新文学选集》来证明其“经典化”。4.新组织:第一次文化会后组织成立了文艺界的管理组织,允许拥有权力的作家、艺术家都在这些组织里得到统一管理。全国文联和作协对文学界进行思想领导的刊物《文艺报》和《人民文艺》也在会后创刊。5问题:然而第一次文代会确立的新方向过分注重“阶级性”,过份注重一体化的建立,不能容忍五四文艺传统的存在空间,这就导致了以后文艺批评与批判运动频发。如关于《我们夫妇之间》、《组织部新来的青年人》、《洼地上的“战役”》、《红豆》,“山药蛋”派的写“中间人物”等的批判。2遗产”的审定和重评进入当代后,重新审定中外文学的作家作品,对它们的性质与价值做出新的判断,关系到新文学的创作与批评资源的选择,关系到文学规范依循的基本尺度。A功利主义倾向:对世界文艺与西方文艺传统的继承,有鲜明的经验主义和功利主义色彩,主要吸收苏联文艺。对20世纪西方文艺的吸收,着重于具有社会主义倾向的作家,如美国德莱塞等。对19世纪文艺,主要吸收托尔斯泰、陀斯托耶夫斯基等批判资本主义社会的现实主义作家的作品B根据政治情势的变动,不同时期的标准不相同,比如十七年文艺时期,还翻译了大量国际革命文学的作品,到文革期间则实行无经典的方针。C当代文学最初的外部文学资源主要来源于苏联。但苏联文学具有强烈的意识形态色彩,尤其到了斯大林时期,日丹诺夫的“以政策为指针”使文艺的意识形态化达到了顶点。中国追随苏联文艺的同时,也遭遇了苏联文学所含有的矛盾,高涨的理想主义热情和的压抑相伴而生。不同的是欧洲传统和19世纪俄国丰富的文学资源仍在对苏联文艺界产生作用,而中国则自42年起就已经在将五四文艺传统清理出去,到建国以后,更是以大规模的批判运动形式,使知识分子或文学生命遭遇毁亡,失去了自己的立场,失去自我。3刊物、文学团体与会议各级文联和作协,虽然名为群众组织,实际上是政府对作家和文学活动实施高度组织化的控制的工具,由权力控制,行使政治权力。而这种组织化管理,也将化为作家的自我规范、自我管理,使之丧失文学的立场。文联与作协的机关刊物,主要有《文艺报》、《人民文学》《解放军文艺》、《文艺月报》等,它们是政治风云“晴雨表”,发布文艺政策,推进文学运动,发表作品的“阵地”。并且,它们的功能是权力所赋予的,具有排他性,在它们之外并“同人刊物”的存在,如《探求者》、《星星》等,创办者们为它们付出了重大代价。各级文艺会议主要着眼于大政方针和方向性问题,是典型的意识形态的表达,如几次文代会,对丁、陈问题进行讨论的多次会议,对胡风问题进行讨论定性的多次会议。会议中产生了“会议报告”这种特性文本,它具有批判性、打击性、毁灭性的力量。如周扬《我们必须战斗》《文艺战线上的一场大辩论》,不间断的会议使得文艺界人人自危,加剧了知识分子独立人格的丧失、精神的陷落。4文艺队伍的建立在40年代末的政权更替中,一部分作家离开大陆,如胡适、梁实秋、苏雪林、张爱玲、徐讦等。另一些作家怀着对独立、强大民族国家的理想,回到国内,如老舍、曹禺、卞之琳等。总体而言,国统区活跃作家迅速“边缘化”,解放区作家进入“中心”位置。A.“自由主义作家”受限与消失:(沈从文、钱钟书、朱光潜、废名、萧乾、师陀、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、王辛笛等),他们的写作权利在当代受到不同程度的限制,或者自动消失。如沈从文自觉转向古代文物研究,穆旦转向翻译外国文艺,郑敏转向文学研究与教学,钱钟书专心于古代文学研究。B.“中心作家”边缘化(茅盾、冯至、曹禺、老舍、郭沫若、巴金、臧克家、夏衍、田汉、张天翼、周立波、沙汀、艾芜、卞之琳、骆宾基等),他们意识到自己的文学观念、生活经验、艺术方法等与当代文学规范有距离,或放弃写作,或期望通过自我改造,适应、追赶时势,继续创作。由于他们作为文学“传统”的体现以及一部分在文艺界的领导角色,影响继续存在,只是个人创作难以超越曾经达到的高度。如茅盾转向文艺界领导工作与文艺批评工作,巴金放弃了40年代后的对日常生活的真实深刻的表现,歌颂新时代,几乎没有优秀作品出现。老舍先生因其穷苦出身,对新社会有一种认同感和优越感,着力于表现北京的“新旧对比”模式的戏剧创作,然而写旧社会的《茶馆》要远优于其它写新社会的戏剧。C.流失的作家(胡风、路翎、牛汉、冯雪峰、艾青、丁玲、穆旦、徐懋庸等),他们在五六年代的政治、文学运动中罹难。如七月派在反胡风案中全军覆没,中国新诗派也多成为右派被打倒。艾、丁、冯、罗烽等在丁陈反党集团案中被打倒。解放区作家和一些青年作家,也经历过“筛选”。萧军、徐懋庸、蔡其娇、秦兆阳等“解放区作家”,王蒙、刘宾雁、公刘,邵燕祥等青年作家在反右运动中被打倒。D新的“中心作家”:a.50年代中后期已经出现能够体现“文学主潮”的作家群。小说(柳青、赵树理、梁斌),诗歌(郭小川、贺敬之、李季、闻捷等),散文(魏巍、杨朔、刘白羽、秦牧)。b.文学批评家则与文学界的领导者在身份上常常重合,(如周扬、茅盾、邵荃麟、林默涵、何其芳、张光年、陈荒煤、冯牧、李希凡、姚文元等)。新的“中心作家”的文化性格:A.地理转移:从出身、生活经验、作品取材等的区域而言,从东南沿海到西北、中原转移。“五四”及以后作家多出身江浙、福建和四川、湖南,五六十年代中心作家写作前后的主要活动区域,大都集中于山西、陕西、河北、山东一带。这种转移表现了当代文学观念从比较重视学识、才情、文人传统,到重视政治意识、社会政治生活经验的倾斜,从较多注重市民、知识分子的生活经验到重视农民生活经验的变化。这种转移一方面,这使现代文学有

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