一年7月25日零点十七分，我在睡梦中被突然而至的电话铃声惊醒，我在迷糊中爬起来，看见手机屏上显示“朱乃正”字样，我立即接起电话，可是“喂”了几声，始终没有回答。我放下电话想想，猛然间清醒过来，朱先生病重住院，深夜来电必有重要的事情。于是我将朱老师的手机号码拨打过去，电话铃声响了两声，电话被接起，我赶紧问：“朱老师吗？刚才您来电话了？”接电话的是朱老师患病期间，一直在身边照顾朱老师的曹星原教授，我说：“曹老师，刚才您打电话了？”她说：“我没有打电话。”我看了一眼来电号码，再次确定是朱老师的电话打来的，我说：“刚才我接到的就是朱老师的电话打来的。”她说：“那就是朱老师打的。”我一惊，问：“朱老师现在这么样？”曹老师告之：“朱老师20分钟之前走了。”听此噩耗，如五雷轰顶，悲痛欲绝。我关掉灯，静静坐在床上，想让自己的心情平复一会。我睁眼看着虚空，屋子里一片黑暗，流动的黑色的空气里，闪烁着无数的细微的光点，我不知道那是黑暗的刻痕，还是心灵无以掩盖的痛楚。往事像潮水一般涌来，使我的情绪更加激荡。我躺下，企图以黑暗驱散心中的悲伤。可是，我的脑子越来越清晰，不得不爬起来，打开灯，在电脑上写下我的悲伤与悼念。一个多小时候后，我于凌晨1点51分07秒，先后在微博和博客上，发出了朱乃正先生去世的消息和我的悼念。一个月前，得知朱先生病重住院的消息，我立即祈请多位高僧大德和寺院，为先生持续诵经祈祷。我相信在他离开这个挚爱又无奈的世界，生命获得超越世间时空的障碍时，一定听到了高僧大德的呼唤，感受到了佛陀无上智悲力的加持，他才会以特殊的方式向我告别。感念先生冥冥之中告之！这位在中国当代美术史、教育史上具有重要影响的艺术巨匠，走时才77岁，痛惜！我随即念三遍《听闻解脱》和《普贤行愿品》回向，祝先生走好！朱先生一生从善如流，帮助过无数人，他的艺术成就和品德在当今世道，高山仰止，企及者不多。他的灵魂如他的艺术品格，已经汇入生命的大海，放射出了夺目的光彩。第二天，即7月26日，多家媒发布了朱乃正先生因病治疗无效不幸逝世的消息，有记者在我的微博上留言，希望采访我。可是，由于我心情过于悲伤，发出悼念短文后，没有再上微博。当我发现留言时，已经是几天之后的事了。7月30日，我从青岛出发，前往北京八宝山殡仪馆，参加向朱先生遗体告别的仪式，当我站在朱先生的遗体前，望着那张熟悉的面孔，因为病痛的折磨，变得十分消瘦，比几个月前在沈阳鲁迅美术学院，他的《黑白东西-朱乃正艺术思行研究展》时更加消瘦。我的眼前，不断闪现他昔日永无疲倦的样子，心中涌起难以言说的悲怆之情。随后不久，我和好友厦门中华儿女美术馆馆长一起，随曹星原教授，去看亲人为朱先生准备好的墓地。那里有周思聪、卢沉夫妇等他的老友，相信他们在另一个世界里，会继续他的的艺术创造。二朱先生对于我事业的直接帮助，更使我难以忘怀。朱先生一九五八年毕业于中央美院，一九五九年春被分配到青海，直至一九八零年春调回北京美术学院，在青海长达二十一年。我是一九七四年参军到青海的，其中有六年的时间是重合的。参军三年后我提干调到了省军区政治部任职，从柴达木盆地到了青海省会西宁，那时的朱先生，已经任青海省美术家协会主席。由于我写东西，会去省文联开会或参加活动，我和朱先生在青海就有了相识的机缘。但与他真正的深入交往，是在他返回中央美院担任副院长之后。当我筹备“九七香港回归中国百家艺术瓷画大展”时，自然想到了这位已经名扬画坛的大画家。于是，我和多年来的老师、原《青海湖》杂志主编、后任全国曲艺家协会书记处书记的赵亦吾先生，一起去拜访朱先生，请他出任这次艺术活动的艺术顾问。我和朱先生相差二十岁，当然算是小字辈，而赵亦吾先生则比朱先生大近七岁，而且朱先生被分配青海时，是赵亦吾先生骑着自行车到火车站去接的，两人可以说是多年的亲密老友。基于相互的信任，这件事一谈即成。开始我的想法是选一百位当代著名画家，在造型各异的景德镇瓷器上作画，然后烧制成品，用中国的特有的瓷画艺术，来纪念香港回归这一重大的历史事件。朱先生听了沉思片刻后说，换成景德镇瓷盘更好，一百位画家，在一百面瓷盘上作画，纪念香港百年回归，显得更有意思。我和赵亦吾先生一听，大受启发，立即拍手赞成，经反复推敲，我们把这次活动的主旨定为：“百位画家，百面瓷盘，庆祝百年归归”，把此次艺术创作活动的名称定为：“九七香港回归中国百家艺术瓷画大展”。因为有“中国”字样，经同在青海工作多年回京后，任《北京晚报》副总编辑的著名漫画家王复羊提醒，我们按照国家相关规定，通过朋友协调，以东方文化研究会的名义，由我主持的青岛华夏文化艺术传播中心全额出资，报请文化部并经国务院新闻办公室、港澳办公室同意，联合下发了批文，使这次活动，成为香港回归这个重大历史事件中，一次高规格的艺术活动。随后这个活动全面展开，朱先生专门为一百位画家写了签名信。正是因为朱先生在画家心目中的崇高威望，和巨大的艺术影响力，赢得了关山月、张仃、黄永玉、华君武、方成等在内的一百位画坛大的积极响应，仅用了半年多时间，一百位画坛巨匠，就完成了在景德镇瓷盘上创作百面瓷画的巨大艺术工程。由于受社会不良风气的影响，有不少骗子，打着各种旗号，向画家索画，很多画家不堪其扰，对于类似的活动，几乎一口回绝，不留余地。可是，当他们看了朱乃正先生的签名信，几乎不假思索的就答应了。而且每一位画家，都倾情创作，拿出了一幅幅难得的佳作，最终使百面瓷盘画，呈现出少有的艺术水准，成为中国美术史上，一次空前的百位画家联袂创作的艺术工程。因为百面瓷盘采用中国瓷都景德镇的传统工艺，得首先将烧成白色瓷胎，送往分布在全国各地的画家手中，等画家们完成创作后再一个个汇集，然后回炉烧制，最终才能完成整个瓷画作品的创作。工作人员带着瓷盘，行程数万公里，对于海外的画家，更是要费一番周折，这项艺术工程的达成，工作十分艰巨与辛苦。朱先生为了表达对工作人员的辛苦劳动的感谢，一向对艺术创作十分严谨的他，用了一个晚上的时间，创作了四幅瓷盘画，分别送给了参与这次艺术创作活动的工作人员，使大家深受感动。大展于年6月10日上午，在中国美术馆开幕，立即引起轰动，受到文化界、艺术界、新闻界，以及参观者的高度评价。海内外数百家权威新闻媒体，对这次大展进行了追踪报道，引起社会强烈反响，来中国美术馆参观者络绎不绝，纷纷称点此次艺术创作活动，将在中国美术史、文化史上，留下浓墨重彩的一笔。而这些作品，今日已经成为国宝，先后在北京、青岛、厦门等多地展出，被国家文化部定为全国美术作品馆藏精品，并于年，获得国家文化部文化基金资助，在内蒙、西安等西北多地展出，再一次向社会展示了这批国宝的精湛艺术品质，这些作品无疑将传至后世，成为永久的佳话。时间到了年，为了迎接新世纪的到来，我联合中国现代文学馆，准备邀请海内外当代著名画家和作家联袂创作联展，共同纪念这一有意义的时刻，为未来留下时代的刻痕。大陆画家的作品，还是朱先生亲自书写签名信，分别寄给了受邀的画家。朱先生还给一些画家专门打电话确认。正是由于朱先生的威望和支持，吴冠中、关山月、华君武、方成等画坛巨子，应邀纷纷参加了这次大展的创作。作家的约稿，则是在时任中国现代文学馆副馆长周明先生的帮助下完成的。巴金、冰心、季羡林、等一批文坛前辈和著名作家，加入了大展行列。大展于年12月31日，在中国现代文学馆开展，上午九时多，朱乃正先生陪同吴冠中先生来到开幕式现场，对大展的举行表示祝贺，中国文坛多位名家出席了开幕式。这次画家与作家联袂创作活动，一经面世，立即在海内外引起强烈反响，新华社、中央电视台、人民日报、新加坡联合早报等近百家新闻媒体，进行了追踪报道，由中国文联出版社出版发出的镶嵌了一枚纪念银徽的《中华艺术千禧展》书籍，同样受到了读者的喜爱。可以毫不夸张的说，没有朱先生的直接支持，此举的达成几乎是不可能的。令我更为感动的是，由我在青岛主持开发的一座中外合作的文化旅游景区，因为早期开发法规不健全，相关部门在招商引资的过程中，采取了变通处理方法，引发后续与多方发生矛盾，致使景区面临极大的困难，几乎到了关门停业的状态。朱先生知道后，立即采取行动，以全国政协委员的身份，给全国政协秘书处提交了一份提案，提请全国政协派出专家组，对在海内外产生了相当影响的这一文化工程进行考察，解决景区所面临的问题。经全国政协领导批示，派专人与我联系，将全国政协关于这件事情的处理意见，直接送到了青岛有关部门，引起市委领导的高度重视，对促成这件事的最终解决，起到了重要的作用。想起多年来朱先生无微不至的关怀，常常令我泪流满面。大约年夏天，朱先生带着两个晚辈，专程到青岛看我，在景区门口看到正在石刻他为景区题写的名字，突然问我：“那幅油画还在吗？”我只好老实说：“送人了！”朱先生当然知道我的艰辛，他说：“志鹏你太可怜了，你知道那幅画现在的价值吗？”我无言以对，在朱先生过完六十岁生日之后，我多次去朱先生的家里，每每聊天时，我的眼睛总会盯着墙上一幅油画发愣。那副油画是朱先生专为自己六十岁生日而创作的，整个画面充满了鲜艳的暖色，在旷远的地平线上，升起一轮红日，壮丽而辉煌。如果没有无限广阔的心力，很难在六十岁的时候，表现出这样稀有的壮阔境界。在朱先生的油画里，很少有这样色调的作品，过去我看到的多是冷色调的雪山、戈壁和高原风光，这幅画的意境瞬间让我着迷，又一次到他家里，我终于忍不住地说：“朱老师，我太喜欢这幅画了，可以请走吗？”朱先生看看我，笑着说：“你真会看，这可是我六十岁的人生纪念。”我说：“虽然知道，太喜欢了怎么办？”朱先生见我非要不可，只好答应，但叮嘱了一句：“好好留着，不要给人。”我说：“不会。”可是，为了文化景区项目打点人情，我不得不在一个晚上辗转反则之后，忍痛送人了。正因为朱先生珍视他的创作，几乎每一幅作品都是精品，都是他生命历程的记录，都是他心灵不可重复的投射，所以他从没有把自己的作品委托给画商，只有少量的作品给了真正能理解并珍视他作品的藏家。但是，越是这样，就有不少的人，通过各种渠道托人情，希望得到朱先生的作品。遇到求字题词的，朱先生常常不拒来着，总会尽量满足他人的要求，而且不惜笔墨，时常在大幅宣纸上书写，索要者当然兴高采烈，可过了一段时间，这些完全处于友情不取报酬的题词原作，就会在画廊或文化市场出现。同样画作也会偶尔出现，被藏家在画廊出手。这样，书画市场自然反映出朱先生的作品的稀有和珍贵。但对朱先生而言，当然感到不快。朱先生逝世半年后，同样大小的一幅油画，拍出了六百六十万的高价，这一现象，充分证明了朱先生对于艺术的纯粹精神，所体现出的艺术及社会的双重价值。可我当时只是感到羞愧，没有遵守当初的诺言，把画送出去了。朱先生当时安慰我说：“虽然现在这幅画值一百多万了，可这是没有办法的事。”这样的帮助何止一次两次，直至他逝世前一年，我们在京见面，我向他谈起陕西汉中天汉文化公园人文景观的创作，他愉快答应参与其中，并担任艺术顾问。和曹星原教授一起，我们就“天地汉水中”五组现代雕塑造型，进行了俩个多小时的讨论。他还让我多听听曹星原教授的意见。我回青岛不久，他用快递寄来了题写的“天地汉水中”书法条幅。为了石刻时保持书法的韵味，他亲自勾画了雕刻时的镂空字样。当我说明主雕需题写辛弃疾词句“汉中开汉业”时，他又迅速题写“汉中开汉业，天地汉水中”条幅快递给我。朱先生的《心经》书法更是难得的艺术珍品，二十多年前他到青岛小住，我就请他留下《心经》墨宝。他说书写《心经》并不容易，重复的字很多，要达到不断变化又浑然一体，字字珍珠，通达透明，是需要足够修炼的功夫的。我明白他的意思。二十年后，终于看到了他的书法精品——《心经》，朱先生答应我将他书写的《心经》石刻于天汉文化公园合适的位置。我曾建议他将书写的《金刚经》手稿，以摩崖石刻的形式公布于世，以利益更多的众生。他说：“《金刚经》书写的并不满意。”我明白，这幅《金刚经》，是朱先生突发轻度脑梗后，右手握笔困难的情况下，在六祖慧能大师老家国恩寺完成的。当朱先生书写完《金刚经》后，他的右手就基本恢复了功能。显然这部书写的《金刚经》，是在他的手臂恢复的过程中完成的，一向对艺术精益求精的朱先生，不愿意将有瑕疵的手稿示人，雕刻《金刚经》手稿的事就搁置了。这次终于将朱先生的精妙无比的书法绝品《心经》，雕刻在了我老家天汉文化公园的《定慧圆明》文化墙上，完成了我的一个心愿。朱先生书写的《心经》，字字如同生命体，在雪白的花岗岩文化墙上，放射出灵性的的光芒，特别是在夜晚灯光的照耀下，那些阴刻的笔迹，凸显出来，呈现出不可思议的艺术之光。我想这是对朱先生表达的最好敬意，以此纪念一代艺术大师的精湛艺术和高尚品德。三对于这样一位品德高尚，艺术造诣极深的良师益友、艺术巨擘，他的逝世，在我的心中留下了极大的空白，理应尽早写一篇怀念他的文章，以表达我的哀思，和对他的纪念。可是，正因为他在我心中的分量太重，又因一些可以理解的意外出现，一直拖到今天才动笔。尽管时间过去了七年，但我的眼前，会时不时的出现朱先生的音容笑貌，那些过去的岁月，和那些难以忘怀的经历，都会浮上心头，让我体会到生命中一位最重要的人，给予我们生命成长的珍贵。朱先生离世前，已亲自将正在全国巡展的《黑白东西-朱乃正艺术思行研究展》一百二多幅作品全部捐赠中国美术馆。这些作品展示了朱先生油画、中国画、书法等几乎所有的艺术实践所取得成就。就此可窥朱先生一生艺术实践的路径。年12月15日，朱先生《黑白东西-朱乃正艺术思行研究展》在鲁美举行时，我专程从青岛赶到沈阳，参加朱先生画展的开幕式，这是我时隔两年后再次见到他。见朱先生面容消瘦，以为跌跤所致，希望先生早日康复！到达鲁美当晚九点多，朱先生发短信让我到他的房间，见面后，本想让他看看汉中天汉文化公园人文景观最终改定的设计方案，特别是由他题写的“天地汉水中”五个汉字现代艺术造型，听听他的意见，但见先生躺在沙发上，身体虚弱，只好口头汇报。朱先生给了很好的建议，并兴致勃勃地讲述了许多事情。之前，他发来短信，说因病情原因，所托“历代名人咏汉中”的书写，稍后再完成。时隔不久，他从美国给我发来短信，说我需要他写什么，手机发他，他会尽快完成。我收到短信，迟疑了一会，希望朱先生写的不是一幅两幅，而是多副。汉中作为历史文化名城，历史上那些大名鼎鼎的文人墨客，无不在这里留下了千古绝唱。李白、杜甫、刘禹锡、苏东坡、文同、陆游、辛弃疾等历代数百位名家，都有吟汉中的诗词。我的设想是在一座文化墙上，请当代的书法家，把这些历代名人吟汉中的诗词，书写出来石刻于文化墙上，向游人展示这段人文历史。朱先生的墨宝，在其中担当相当的分量。我主持开发的青岛十平方公里的大地艺术风景区，摩崖石刻就有朱先生多处墨宝，数十万游人目睹后无不称颂。新建的天汉文化公园人文景观群，当然希望留下这位大师已经炉火纯青的的艺术，可此时让他费心劳累实在不忍。我回短信说，请朱老师好好静养，回国后方便时再书写。这次本想当面把希望他书写的内容交个他，但看到他的身体状况，只好把这个念头打住。当时也没有想到他的病情会突然恶化，想等他身体恢复到一定程度时，再来完成这个设想，所以，我没有把提前打印好的《历代名人吟汉中选》给他。想不到竟成决别，使这一宏伟的目标留下了遗憾，好在我的手头，留有他多幅书写我老家汉中山水人文的墨宝，建成的文化墙上，依然可以看到他留给这座文化名城的永恒纪念。《黑白东西-朱乃正艺术思行研究展》在沈阳的展期结束后，好友厦门中华儿女美术馆馆长李忆敏先生，给我打电话，说希望朱先生的这个展览，到厦门展出，他会尽心尽力办出特色。后来，我和李馆长将这个想法告诉了朱先生。中华儿女美术馆虽然是一个建馆时间不长的美术馆，可馆长李忆敏是一个对艺术极其虔诚、才华横溢的诗人和策展人，他总能把每一次美展办的与众不同，在观众心中留下难以磨灭的印象。开馆十多年以来，海内外美术界许多大咖都在厦门中华儿女美术馆，举办过画展。朱先生了解这些情况后，当面听取了李忆敏的设想，爽快的答应了李馆长的请求。年7月15日，《黑白东西-朱乃正艺术思行研究展》在厦门中华儿女美术馆展出，事先朱先生答应一定参加展览开幕式。在筹备展览时，中华儿女美术馆馆长李忆敏特与我商量，采取在厦门植物园用黄河发源地和入海口的水种植一颗高原松，以呼应朱先生“是青海高原给了我艺术生命”的心语，并在植物园摩崖石刻朱先生墨宝，使其成为永久人文景观。这一设想，得到了朱先生的热情回应，朱先生在国外，迅速题写了，“悟象化境，境由心造”用手机传来，李忆敏立即安排人雕刻。当一切准备好后，开幕式却没有等到朱先生的到来，他的病情已到了危机关头。我只有遗憾的向来宾说明情况，代他答谢举办方的用心。有不少研究朱乃正及其艺术的作者与媒体，习惯于大肆渲染朱乃正先生在青海时期的苦难，感慨之余则大发议论。朱先生本人却从不反刍往昔的艰辛遭逢，他时常感念青海朴实诚宽和敦厚的情义，感恩青海高原大漠戈壁、雪山草地、江源密林，给与他艺术创作的动力和源泉。他曾多次诚挚地庆幸而言：“多亏当年到了青海，终生受用不尽！”朱先生视青海为他的第二故乡。青海父老也没有忘记他，青海人以我们高原曾经陶铸了朱乃正这样的大艺术家而引以为荣。所以，我们在开幕式上，请来了青海高原藏族姑娘扎西，请她以藏语致辞，以此表达对朱先生一生挚爱高原、以他的非凡艺术向高原致敬的的崇高情感。想不到此次与大师擦肩而过，每每想起，心里总有一种说不出的痛楚。有缘遇到朱先生，是我今生最大的幸运之一。因为他，我所创建的大地艺术风景区，在生死存亡的关键时刻，受到他实质性的无私帮助；因为他，我多次创意策划、在海内外引起广泛影响的大型艺术活动，得以圆满实现；因为他，我理解了一位艺术家的生活与心灵世界，为我的文学创作提供了不可多得的精神营养。他曾亲自给我的长篇小说《世事天机》写下一段话：“在乱象丛生的现代物欲世界，在令人眼花缭乱的当代文字烟海中，志鹏的文字可以慰藉心灵，无愧于中国的圣贤教育和人类的精神传承；这样的作品，才具有真正的人文意义。”对于朱先生的评语，我诚惶诚恐，生怕愧对他的厚爱。四有幸在与朱乃正先生交往中，无数次感受到他对艺术的挚爱与思考。每次他到青岛，都会到我那儿小住，或我到北京办事，总会去他那儿见面。有不少的机会，聆听他关于艺术的真知灼见，或到画室看他的新作，每次总会给我以惊喜。大约年夏天的一天，他来青岛开会，会议一结束，他就从市区赶到开发区。因为那时他的血糖指标有些高，我皈依佛门的第一位上师，是一位藏密大师，他能用打通气脉的方法治病，那时上师刚好在黄岛，朱先生就借机会调理。为了躲避不必要的应酬，我没有告诉任何人，只是悄悄把朱先生安排在一家普通宾馆。每天的调理只需一两个小时，其余时间我想陪他四处走走，他却说他自由安排，除过吃饭时间外，他都让我忙自己的。如果出去他会请我派车。每天早餐他不让我陪，自己一个人在宾馆吃自助餐。有一天早晨我起得早了些，就去宾馆去看他，前台的服务员告诉我，客人每天很早就出去了。我问大约几点？服务员告诉我五点。这么早朱先生到哪儿去了呢？快八点时，见朱先生乘一辆出租车回来了，我迎上去，才发现朱先生带着画架，去海边写生去了。出租车司机告诉我，每天早餐五点多，他把朱先生拉到海边，然后自己离去，两个小时后，他会返回海边，拉上朱先生回宾馆。司机说他从没有见过画家在海边画画，这次让他涨了见识。我说这是一位大师级的画家，司机大吃一惊说，怪不得看见他的画，就像看见了一处稀奇的光景，让他激动。回到房间，我终于见识了那位出租车司机所说的光景，在初升的阳光照射下，黄岛金沙滩海湾的景色一片金黄，平日在岸边看到的坚硬礁石，此刻在朱先生的色彩里，显现出柔和的张力，似乎它已经不是海岸边的地形地貌，而成为敞开胸怀的母亲；在朝霞里闪烁着光芒的海面，更显出一望无边的安详与自在。我看过许多画家笔下的大海，无论是写实的，还是意象的，从没有一位画家笔下的大海，如此的震撼人心。他没有表现大海的波涛，更没有表现大海的力量，而是表现了大海少有的平静，这种平静，并不是我们平常看到的风平浪静，而是集合着巨大能量的内在的平静，画面让我感受到了大海博大胸怀中，孕育了充满包容与爱的宁静。这种宁静会让读者感受到画家无与伦比的广阔的心境，这种心境，已经与大地万物融为一体。我当时激动地说：“留下我的车，换走这幅画。”朱先生笑笑，没有回答。当时我开着一辆进口的帕萨特，那时这种车还没有国产，也只进口了一批，被人们看的很金贵，我开车到北京，常常有人贴条子，问这辆车卖不卖，愿意加价获得。我解释这些，只是说当时我确实激动了，当然朱先生不会揣摩我是开玩笑还是当真，他压根就不会把自己的写生作品给别人。熟悉朱先生的人都知道，朱先生有大量的写生作品，构成了他一生创作的重要内容。一次在朱先生北京煤渣胡同的家里，我们和朱先生一位多年的老友，一起喝酒聊天，喝到高兴处，老友说：“我和你相识相知快五十年了，从没有问你要过画，今天我的拿一幅。”朱先生笑着说：“谁让你把我那么多的书法作品，像旧报纸一样糊了墙。”老友笑着说：“谁知道你以后会有这么大的影响。”接着老友说，当初朱先生练字，无所不在，走到哪儿写到哪儿，他俩的住处很近，所以老友的屋子里堆了不少朱先生的书法作品，收拾房子时，就用这些书法作品糊顶棚、糊墙壁。老友说“如果收藏到现在，那不但是研究朱乃正艺术道路的重要资料，更是一笔不可估量的艺术财富。”朱先生依然一副笑脸，说：“那怪谁呢？”喝完酒离开时，那位老友，果然拿起一幅朱先生在青海互助林场的写生，借着酒劲揣在怀里，要坚决拿走。朱先生追了出去，与家人一起，把老友堵在电梯口互不相让，朱先生答应明天一定送给老友一幅画，但这幅写生不能拿走。我笑着说：“我作证，明天拿这幅画来换。”朱先生笑了，老友也笑了。第二天上午我们聚会时，朱先生果然拿出一幅创作的油画，换回了那副写生。我曾问过朱先生为何这么看重写生的画，他说这些写生作品，会让他回忆起人生的经历，也会帮助他完成更成熟的满意作品。我突然明白了这些写生作品对于朱先生人生及其艺术道路的重要。作为画家的朱乃正，我们见识了他将中国画的意境，融入西方油画的努力，而且取得了非凡的成就。同样我们看到他的水墨画，所表现出的中国古典诗词旷远的审美境界，如高山流水，以清澈的水流，展现出大地山河美妙。他的书法更是达到了当代书法很难达到的高度，多种字体的变化，不同意境的表达，不断使读者在他的书法作品中，读到中国文化博大精深的精神境界和深厚的人文意蕴。作为教育家，他在担任中央美院副院长时，力推增设了书法专业，他曾说过：“守住书法就是收住了中华文化的最后底线。”也许有人会认为，这种说法过于牵强，有些夸张。岂不知中国文化的核心符号是汉字，汉字的一笔一划的构成，无不表达了中华文化的智慧结晶，它不但具有及其优美的形体结构，而且蕴含着极其深厚的哲学思想，表达了古人对宇宙人生超世间的真相追索，和对世俗社会的劝诫。真正领会了中国汉字的神性，就明白了中国文化的实质，无论是历史还是现实。而书法艺术，无疑将汉字的神性，由实用与象征，进行了一次空前的艺术审美提升，是汉字直接成为构成艺术的元素。好的书法家，一定会用书法艺术的一笔一划，构建书法家的精神世界，表达出人性中最为光彩的因素。真正的书法，不是在写字，而是书法家在忘我状态下，以内心世界的无限空灵，表达天地人和的至美境界。看看朱先生留给我们的书法作品，作为一个不会书法但会写字的人，瞬间我会感到无地自容，那些装疯卖傻，以所谓创新假借书法之名而沽名钓誉的人，真是辱没了祖宗的传承和汉字的神圣。朱先生曾担任中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会副主席、中央美术学院学术委员会主任，全国政协委员。教授、博士研究生导师。在朱先生四十多年中的艺术生涯中，相继面世的数十幅精品力作，《五月星光下》《金色的季节》《第一次出诊》《让革命骑着骏马前进》《春华秋实》《青海长云》《大漠》《长河》《爽秋》《晴雪》《国魂———屈原颂》《冬至，春远乎？》《归巢》《陇原寂寂》《风卷山雪》等历属全国性美展参展、获奖作品，都在不同时期都产生了影响。多数已珍藏于中国美术馆或其他高格堂馆，成为国家级艺术珍藏品。奠定了朱乃正作为中国油画界领军人物之一的学术地位。这些头衔和评价，对于朱先生而言，只是一种社会的承认，也许真正理解朱先生艺术价值，需要后人不断的研究和挖掘。如果我们站在《国魂——屈原颂》《青海长云暗雪山》等油画作品面前，我们会被无声的审美语言所震撼。评论家可以讲出许多看似深邃、正确的艺术理论，如油画可以讲色彩、光线，中国画可以讲线条、水墨技法，书法可以讲字的结构、笔墨的运用。有不少的人，可以用哲学、宗教的许多名词，来阐释他们的艺术理论。但真正伟大的艺术家，他们的作品一定是神性光芒的投射。这里所说的神性，只是一种名词的借用，正如老子所言：道可道，非常道，名可名，非常名。神性是指人性的内在光芒，证悟了人生宇宙真相的古圣先贤，把它描述为须弥含芥子，芥子纳须弥，大而无外，小而无内，不垢不净，不增不减，无去无来。包罗万象、变化无穷、无所不在的显现，是它的妙用，空无自性、广大无边、无始无终是它的实相。那些把一幅画、一件作品说的头头是道的理论，从凡夫的角度讲，当然不乏世间的真知灼见，但要阐明神性的光芒，除非你拥有彻悟神性的功夫，否则只不过说些妄念的梦呓，与真正的伟大作品毫无瓜葛。不然就无法解释那些伟大的杰作，被无数的学者、评论家做出不同的阐释的原因所在。只好用一百个人心中，有一百个哈姆雷特这样的看似永远正确的语言来搪塞。伟大的艺术家，一定是在某个时空，由于特殊的原因，是他的神性彻底觉醒，那一刻决定了他超越世俗的技法和感受，进入真正的心灵世界，以他非凡的感受力，表达出世界万物的的实相。这种实相并非万物外在的形象，而是万物显现背后的生命本体。朱乃正先生的作品，正是这种超越世法而进入神性的产物。当我们面对《国魂——屈原颂》时，能用语言描述的只是屈原超乎寻常的飘逸神采，和穿越时空不屈的精神高贵。可隐藏在绘画语言色彩技法背后的神性，才是这幅画之所以震撼人心的原因所在。许多堪称大家的画师，可以用油画、国画，或任何一种艺术形式，表达大山大河、历史事件、江山美女，也许有宏大的气势，史诗般的场面，细腻的表情，奇妙的印象。然而正如东方的古圣先贤所言：“凡所有相皆为虚妄”，如果你的笔墨无法超越时空的限制，进入超凡的生命的实相状态，你的所为，充其量只是经自己妄念过滤的所谓的事实记录，尽管它可能是美好的，很可能在世俗的审美之外，包含着帮忙、帮闲，甚至帮凶的功能。几十年来，我们见识了太多的这样的画家和画作。也许读者在《国魂——屈原颂》这幅油画前，感受到了扑面而来的巨大审美冲击力，但无法表达出明晰的可描述的感受，但在作者那里，一定是清晰的。朱乃正的油画写生，大多表现青藏高原、黄土高原上西部人寻常生息的雪野、草原、山丘、田陌与村落。画面景物虽然极其单纯、平淡、自然，但表现十分丰富，精妙传神。在很小的画面里，表现出宏阔的气势和美妙的境界。既可远观也可细读，观众会从审美享受的兴奋中，进而获得深层人生感悟。朱乃正先生的书法、水墨画及篆刻、诗文方面的成就，同样达到了非凡的的境界。从他的油画、水墨画、书法、篆刻、诗文等多种艺术的创作道路中，我们就会发现，神性始终伴随着朱先生的艺术生涯，只是越到后来越显空灵，最终艺术只是一种表达方式，他的所有艺术活动，都回到了他的内心，与神性化而为一。他最后的绝笔：“悟象化境，境由心造”，就是朱乃正先生超越一切色彩技法之后，对实相妙用的方便表达。五朱乃正先生学兼中西，情通雅俗，博观广取，厚积薄发。国学、书、画、诗、印四全，西画精湛而闳深。朱先生所作篆刻，同样被印坛视为珍品。他对于中华艺术的贡献，是无人可以替代的。令人遗憾的是，他在创作的黄金年龄走了。他在世时，我们多次私下聊天时，我对他说：“向百岁进发，现在人活到百岁，是一个稀松的事。”他说：“经过那么些波折，身体早已经透支了，能活到今天已经够幸运了。”我问：“你认为当代的书法如何？”他说：“技法已经被古人用尽了，可惜过多的人把功夫用在技法上。”我说：“当代谁的书法可以传世？”他笑而不答，过了好一会，他说出了一个人，但不是书法家，他还是那个观点：“技法已经被古人用尽了，把功夫完全用在技法上不会有大出息。”这是我联想到前些年画坛两个巨子，吴冠中先生与张仃先生关于“笔墨等于零”的争论，张仃先生在强调笔墨的工具作用，中国的水墨画、书法本来就以笔墨作为工具完成的，如果说笔墨等于零，就等于完全否定了笔墨的作用，连怎样运用工具都不自如，谈何艺术创作？而吴冠中先生则在强调，超越工具之后的功夫。如果一个艺术家，把全部的功夫用在技法上，而不懂得艺术的真正含义，终生努力，只是一个会做工的匠人而已。没有技法的功夫只能投机取巧，死守技法只能作茧自缚。两位画坛巨匠，表达的只是角度不同而已。这些年我们不断见识了所谓画作、书法在中国大地的流行、创新，以丑为美，以奇制胜，更被金钱所包养，被权力所诱奸的奇观，时不时想起朱先生关于艺术的那些良言和他的艺术实践，愈加感受到朱先生的离去，对于当代中国艺术界的巨大损失。我常常在某个时辰，想起朱先生，就会勾起我的无尽思念。也许在某个机缘，我们会在另一个时空与这位大师再一次相遇，那时，也许他是另一种存在，但因今世的缘分，我们会有感应，会有足够的因缘，让我们再一次感受他的非凡创造力。他曾经来过，在一个世人称为地球的星球上，在那个星球上一个具有五千年文明的中国，以中西绘画、书法、诗文、篆刻的巨大成就示人，然后留下宝贵的精神遗产后，带着某些在世人看来的遗憾离去，作为与他今世有缘的朋友和亲近者，可能由于职业或经历的不同，我们很难走进朱先生博大的精神境界，但作为他艺术最贴近的读者，必然会感受到他作品中所包含的无私、大爱、宽容、平和、烈火金刚，铁汉柔情的无上品德。这种高山仰止的品德，已成为他留给这个世界最耀眼的精神遗产，我们是最大的受益者。在真切怀念这位智者、长者、亲人的的时候，唯一的选择是遵循他的遗志，明白朱先生一生的艺术和人生实践表明，一切收获来源于福报的积累，与纷争和攀缘没有任何关系。如果我们明白了这些，我们会问，他来过吗？他没有来过，正如他来过然后离去一样，只是一种显现。以人类历史的千年为单位计算，以地球成长的几百万年为单位计算，以宇宙的几百亿光年来计算，人类的存在何其渺小。何况在彻悟人生宇宙真相的圣者那里，凡所有相，皆为虚妄，如梦幻泡影，如露亦如电。他是在圣者称为众生迷惑的娑婆世界里，以具象的显现，给众生迷惑的世界，提供了一种宝贵的精神食粮，一种审美趋向。他是我们想到，无始劫以来，如果没有圣者与大师的出现，人类生存的意义将大打折扣，人类的终极世界将永远是黑暗的。我深深的怀念朱先生，愿他在天堂里安好！年1月13日于青岛竹林撰文/杨志鹏来源/今日头条-智海微波排版/张弛●共同的悼念--缅怀电影美术大师王大雨●朱乃正：边塞画家，山川写手●活动
12.26哥大、宾大、耶鲁学子策划，与中美专家学者畅聊“视觉艺术的跨界与革新”●冲刺人生终点●一曲河湟谷地的水墨赞歌——朱乃正先生水墨画的表现语言长按
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