隐逸的国宝
北宋山水与花鸟的艺术世界
作为中国艺术史难以超越的巅峰，北宋绘画一直雄踞艺林顶端。这个时代名家辈出，宗派传承之间，不乏新的创作与实践者。
相较于百世流芳的画坛名家，这个时代的名作之间其实关系并不清晰。
而作为一千年前的传世杰作，北宋绘画哪怕是佚名作品也依旧保持着难得的高水准。
这些雄川巨壑幽深静谧，方圆天地间巨岩飞瀑、行旅渔樵；花鸟写生则巨幅通天，精微用笔留驻刹那永恒；田园小景颇具渊明逸致，一派清新祥和的新气象……
本次分享大家将见到北宋名家的更多作品，这些代表作风格不一，却都有着极高的艺术水准，与之相较，我们讲拿出很多深藏于博物馆却因无画家名款而不被人熟知的北宋佚名画作，藉此来了解一个名画背后隐秘的北宋绘画世界。
课程亮点
专业级高清平板扫码画作图片，让你大饱眼福
难得一见的作品，艺术含金量极高
填补美术史知识的空白
专家娓娓道来，神游宋代艺术世界
特邀讲师：石钊钊
于中国社会科学院考古研究所从事多年古代绘画、服饰研究工作，中级研究员；中国文物学会纺织文物专业委员会理事、响堂山石窟全集学术委员会成员。
《人民日报》、台北故宫《故宫文物月刊》、北京画院《大匠之门》、《中国美术报》、《世界纺织百科全书》、《北京晚报》、上海书画出版社《书与画》、《中国收藏》特约撰稿人，先后受邀发表多篇专业研究论文于海内外多种学术刊物。
花鸟巨障
气势撼人的巨幅宋代院体花鸟
当五代时期流行的花鸟画传入北宋之后，这种精致的画风就开始成为北宋正统画艺的代表。随着宫观殿阁的建立，被用在装饰的巨幅花鸟画开始在北宋宫廷官府内流行。当你走入一座北宋精巧的巨大殿阁，四壁的绢素上绘满精致写生的灵兽与珍禽，仿佛置身于另一个空灵世界。或是由远水吹来一阵微风，将四壁的湖水吹得涟漪阵阵、波光粼粼；远山的孤鸿划破长空，在夜色中留下阵阵悲鸣。
北宋的巨幅花鸟至今看来依旧气势撼人，其中多数虽不落画家名款却代表了这一时期写生的最高水平。如若牡丹树下鼾卧的花狸、岩间啼声的猿猴、风花长波中逆风而行的苍鹭……寂静的画意中留存着那个辉煌时代对瞬间的永生。
您将收获
什么是五代北宋花鸟的标准?
如何以绘画装置改造环境?
写生珍禽
北宋宗室流行的田园小景与精微写生
北宋皇室对宗室和外戚的艺术培养可谓是登峰造极，一个好的王朝首先在于德与品的高尚与优雅。在宋人看来，具有艺术气质或许是“文治”的崇善。在此基础上，好的艺术修养就成为宋代宗室的品德标准。
不同于南宋小山小水般的精巧，北宋晚期的宗室绘画是典型北宋雄伟壮观风格的“小景”，其中弥漫着一种雅致的味道。这来源于当时上层社会与文人的交往，雅集的出现使得当时的小景画派愈发收到上层人士的推崇，而这种所谓的小景是一种隐逸于山川田园的梦幻，代表着众多宗室高官的精神追求。
您将收获
为什么会产生小景绘画?
是书画欣赏与装裱材料的变化?
也是文人雅集促成的欣赏品味的变化?
或许更是宋代对宗室管理下的新生活的开始?
隐匿的山川
不为世人所熟知的北宋佚名山水画巨制
北宋时期是中国山水画发展的巅峰，这一时期的山水雄浑壮丽，却独具生机与魅力。散落于海内外博物馆中的北宋山水极其稀少，这些隐匿于世的名山大川比起同时期有作者名款的作品更加动人，期间山峦叠嶂，行旅村居，全然一幅桃源仙境。
此章节将看到归于李成、郭熙名下的几件风格不同的巨幅山水。他们有的非常典型，有的却极富创新，这些不同的风格却与佚名画作有着千丝万缕的联系，表现出北宋时代山水创作的盛况空前。而李成与许道宁不为人知的寒林巨作则将此事山水画带入另一种寂静，这些枯木以冲天之势出现在观者眼前，立于烟岚之中却蕴含着无限生机。大家也将见到台北故宫极少展出的宋代佚名山水国宝，这样的万重山或许标志着雄岩巨壑式山水的尾声……
您将收获
从花鸟到小景到全景大山，人走入自然的途径越发清晰可见?
到底有多少存世的北宋大山被我们遗忘?
而在那里时代又为何产生如此宏伟的山水巅峰?
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