陈星州采用椴木刻版，为此他学习了各种木刻工艺。
传统书页格式采用版画油墨，附着力强、不易干。画心部分陈星州则采用传统国画技法手工绘制，因此每一幅作品都不一样，留下无尽的创作空间。
工作间里摆放着极富诗意的袖珍盆景。
陈星州现在的作品多为单幅，他在创作中不断修正自己。
除绘画外，陈星州对乐器无师自通，这为绘画创作提供了帮助。
陈星州尝试把西方艺术理念、装置艺术的概念带入国画创作，把生活中的物品经过再创造使其具有艺术性，其中融入了他对世界的认识和情感的表达。
赶在去桂林写生之前，陈星州完成了刻版水墨系列作品第五个单元《微山錄》的印版，好为写生回来的创作腾出时间。
陈星州是广西人，母亲是舞蹈演员，父亲从事服装设计。为了生活，父母婚后经营起一家很有规模的手工酒坊，陈星州记得酒坊院子里放着上百缸发酵的酒，附近的文人、学者都提着罐子来他家买酒。那时父母就请相熟的书法家教他书法。说来也怪，原本顽皮好动的陈星州一下子安静下来，他开始学习了解传统的文房四宝，稍大一些便开始模仿古人的字画，并对传统文学中的才子佳人产生浓厚兴趣，冥冥中就觉得自己就是那样的人。陈星州涉猎广泛，琴棋书画、诗词歌赋、装裱篆刻等都学，尤其喜欢古人的绝联。
年，广州美院国画专业毕业的陈星州北上京城，希望打下一片属于自己的天地。陈星州在大学时便开始尝试把西方抽象绘画和传统水墨结合起来，但到了北京，发现并不被业界认可。为证明自己，他开始画写实油画。通过仅仅60幅油画，他就确立了自己在业界的位置。年，陈星州跻身全国80后油画拍卖成交纪录前10名，这样骄人的成绩，却使人们忽视了他的国画本行。
无心插柳的成绩并没有改变陈星州的初衷，他的情结还在国画。正当母校年轻学子视陈星州的成功为榜样的时候，年，陈星州在自己作品拍卖纪录顶峰时开始转型，并展出自己的国画作品，宣布不再画油画，回归国画创作。
偶然一次回家翻到一本线装书，里面的字全部是木刻的，手工感很强，书页的形式极具中国元素，一下给了陈星州启发。他决定把这种形式嫁接到国画创作里。
陈星州刻版水墨的第一版《我见青山》去年完成，题目来自古词的一句“我见青山多妩媚”，与众不同的艺术风格得到社会认同。之后，陈星州又创作了《履雪集》、《烟云集》、《青山集》、《幽林清境》和最新创作的《微山錄》。其中《微山錄》带有浓郁的超现实主义色彩，是陈星州国画创新又一次尝试。他的每一个系列作品都可以无限数量的创作下去，而且每一幅作品都不同。
转自《北京晚报》年11月19日程功摄影报道
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